¿Pero que hay de aquellos pobres bastardos que hacen el mundo del juego posible?

Obtienen los trabajos penosos, obviamente. Son inútiles que fallaron en ser algo en la vida. Es por eso que indagamos en lo profundo del mundo de los videojuegos y exponemos los trabajos malos que existen. Si algún día buscan el aviso “Se necesita ayudante” en el mundo de los videojuegos, sería una lista interminable de trabamos malos que nadie aceptaría…

… pero alguien tiene que hacerlo. Y estos son los peores.

Se busca: Guerrera

Descripción del trabajo: Los deberes primarios incluyen el andar por ahí con ropa interior de metal y parecer cómoda con ello. Debe amar el tener pedazos de acero en el trasero, así como batallar contra dragones en peleas épicas con botas de acero con taco alto. No puede ser muscular; las aplicantes deben tener una excelente delantera, y poder usar una hacha de dos manos con una sola. La otra es para servir a los hombres.

Enviar a: Soulcalibur, cualquier MMORPG medieval

¿Cuán mal trabajo es?: Moderado. Te dan un montón de (nada practica) ropa, así como alojamiento y comidas. Tendrás que apañártelas con los borrachos de las tabernas, eso si.

Se busca: Un gasfíter real para Mushroom Kingdom

Descripción del trabajo: Remover los kilos y kilos de suciedad que existen en las enormes tuberías del reino. La intención es que objetos de enorme tamaño pasen por ellos [y no nos referimos exactamente a desechos]. Algunos de estos objetos son cuerpos humanos que nunca llegan a su destino, y que se acumulan con toda la demás porquería del reino. Se debe firmar un documento en el que se renuncia a demandar por la falta de sanidad del trabajo.

Enviar a: Los hermanos Mario

¿Cuán mal trabajo es?: Malo. ¿Alguna vez te preguntaste qué pasó con los hijos de Bowser por 20 años? Y no diremos las posibilidades de lo que pasa cuando Mario se come aquellos hongos o flores…

Se busca: Ciudadano de un mundo RPG

Descripción del trabajo: Trabajar en el mismo trabajo hasta el final de tus días, si es que alguna vez llega. Debe servir a un solo cliente; en el caso de los vendedores de items, debe tener el pelo puntiagudo o viajar como aventurero valiente. Nadie más puede comprar de tu tienda. El aspirante solo puede hablar una o dos líneas por el resto de su vida. No hay oportunidad de asenso ni beneficios. Debe trabajar las 24 horas, los 7 días de la semana, por el resto de la eternidad.

Enviar a: Final Fantasy, Chrono Trigger, Dragon Quest… cualquier JRPG de hecho.

¿Cuán mal trabajo es?: Muy malo. Simplemente eres una hormiga más en este universo y nunca escucharás un “Muchas gracias” de esos ingratos héroes que salvarán al mundo. Aun así, llevarás una “vida” confortable… aunque “vida” no es la palabra correcta. Más bien, “vivir en el purgatorio”.

Se busca: Diseñador del castillo de Drácula

Descripción del trabajo: Se busca arquitecto para diseñar y construir el inmenso castillo de Drácula. Este castillo debe tener, pero no se limita: una torre del reloj con espinas, pasajes subterráneos de agua y una torre idealmente diseñada para el combate final. El trabajo es por temporadas: el trabajo será destruido cada año por algún Belmont o alguno que le siga. Debe estar dispuesto a construir un nuevo castillo cada año por miles de años hasta que Drácula muera (Nota: Drácula nunca muere)

Enviar a: Cualquier Castlevania en 2D. ASPIRANTES DE CASTILLOS 3D SERÁN RECHAZADOS

¿Cuán mal trabajo es?: Desolador. Cada año tendrás que construir un castillo nuevo solo para que alguien con un látigo venga y lo destruya todo. ¿Acaso alguna vez los Belmont aprecian el trabajo arquitectónico hecho? ¿Acaso Drácula lo hace?

Y no me hagan comenzar con las maravillas físicas de la arquitectura de mantener un castillo invertido.

Se busca: Excavador de hoyos sin fondo

Descripción del trabajo: Exactamente como suena. Los aspirantes deben cavar cientos de hoyos que tenga tanta profundidad que pueda ser considerado como “Sin Fondo”. Obviamente, ningún agujero puede ser realmente “sin fondo”, solo se necesita que sea realmente hondo. Debe parecer que tenga un fin, aun cuando se aplique un gameshark o un hack que permita explorar el agujero cavado. Notar que si el héroe cae en el agujero, no se puede ayudar. Solo se debe cavar… para siempre.

Enviar a: Super Mario Bros… o cualquier juego en 8/16 bits.

¿Cuán mal es?: Intensamente malo. Aún con todo el trabajo, probablemente Mario salte el agujero y nunca más mirará hacia atrás. Pero se debe mantener trabajando, en el caso de que alguien aparezca.

¿Puede existir un trabajo peor?

Se busca: Jefe de nivel 1

Descripción del trabajo: Tener una apariencia extremadamente intimidante. Favor notar “apariencia”; el aspirante no puede, de hecho, proponer ningún tipo de amenaza a nadie, independiente del talento. Debe estar dispuesto a morir de manera humillante frente a subordinados y héroes, en cualquier lugar y en toda la existencia. Los interesados deben también estar dispuestos a aparecer en niveles posteriores para situaciones cómicas.

Enviar a: Cualquier juego que no sea de deportes o un Party.

¿Cuán mal trabajo es?: Estratosféricamente malo. No importa cuán poderoso seas, debes entregar en bandeja tu trasero en una dosis regular. Si eres afortunado, morirás a la primera y nunca más serás visto. Si no, prepárate para aparecer en niveles posteriores y enfrentarte al héroe mientras este es más fuerte que antes.

Todos los trabajos anteriores son vergonzosos, pero este es el peor. La mayoría de los trabajadores trabajan en secreto, por lo que sus vidas están en relativa ignorancia de la vida pública. El primer jefe, sin embargo, es requerido para trabajar a la vista de todos, perdiendo la poca dignidad que tiene, para siempre quedando a la vida de “broma viviente”.

¿Lo peor de todo? Esta tarea prácticamente está eliminada, ya que la mayoría de los juegos de hoy ya no tienen “niveles”. Casi todo ahora es “mundo abierto”, y “parajes interminables”. El equivalente moderno es el de un enemigo que se ve grande y fuerte, y que se convierte en patético a medida que se avanza en el juego [cofcof Big Daddy cofcof], lo que es peor; ya no tienen la razón de llamarse “jefes”. Simplemente están ahí para darle ítems o cosas así al héroe.

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Una de las cosas que todos los involucrados en la industria de los videojuegos tienen que aceptar, es el hecho de que Nintendo ha dominado por mucho tiempo el mundo de las consolas portátiles, en donde la competencia real podríamos decir que empezó con el anuncio de la PSP por parte de Sony (si Nintendo hubiese hecho bien las cosas en la época del Snes, otro gallo cantaría…).

Actualmente el 3DS “encanta” con algunos juegos que relativamente hacen valer la consola y la DS aún hace lo suyo, considerando que desde fines del 2004 nos maravilla con su doble pantalla y toda la interacción que nos permite una pantalla táctil… pero, ¿y si retrocedemos un poco más en el tiempo? ¿Quién aparece? Claro, la consola que Nintendo dijo no olvidaría al momento del lanzamiento del DS, esa consola que nos permitiría jugar al nivel de una Snes pero de forma portátil. Obviamente hablo de la GameBoy Advance.

- Como nota aparte, nunca comprendí porque Nintendo dejó de ponerle GameBoy a sus portátiles, era una forma de memoria, un honor hacia Gunpei Yokoi y su legado, y también el recordatorio de que era la portátil que barría con toda la competencia…-

La GameBoy Advance, consola que nos maravilló desde su lanzamiento en el 2001 con una competencia bastante débil (¿Recuerdan al N-Gage? Yo todavía tengo uno), exceptuando  tal vez en Oriente con el WonderSwan y su versión Color (Obra póstuma de Gunpei Yokoi…un genio). Con variadas posibilidades como, por ejemplo,  su conexión con el Gamecube, su posibilidad de multiplayer con un solo cartucho , sus nuevos botones L y R, utilizar el E-Reader para jugar algunos juegos u obtener nuevas posibilidades en otros, poder ver películas, escuchar radio y reproducir MP3, hacer videoconferencias, convertirla en una cámara digital, jugar cartuchos de NES, testear juegos creados para el GBA en tu PC, ver televisión, etc… dejaré el tema del backlight para otro tema. Obvia mención debe llevar la versión GameBoy Micro, a mi parecer, la portátil que realmente merece esa denominación de portátil.

Independiente de todo su hardware que en realidad la convertía en la portátil del nuevo milenio, lo que siempre generó una sensación rara en sus seguidores fue, por decir de alguna forma, la poca evolución que tuvieron sus juegos en el amplio rango, tal vez debido a la poca verdadera competencia que enfrentó en esos años. Vimos muchos juegos en 2D, algunos con modo 7, ray casting también… ¿pero 3D? ¿Motores gráficos 3D en GBA? Sí, varios fueron los candidatos que intentaron llevar al GBA a sus límites, algo tal vez inimaginable para esos días.

Acá es donde entramos en uno de los que llamo más la atención en su tiempo, y que lo logró: el motor BlueRoses Technologies desarrollador por Raylight Studios, actualmente utilizado en NDS, 3DS y Wii.

Raylight Studios (compañía Italiana) se fundó en el año 2000 buscando convertirse en un nuevo punto de referencia para la industria de los videojuegos. Lograron una breve estadía como developers de GBC, aunque nunca consiguieron lanzar nada para dicha consola. El año 2001 alcanzan posicionarse en el mismo puesto pero para la nueva consola de Nintendo, el GameBoy Advance, con lo cual empiezan su propuesta inicial como compañía: Crear juegos 3D en una consola de capacidades técnicas escasas y sin verdadero soporte 3D por parte de Nintendo, llevando la consola al “límite”.

Es así como en 2002 anuncian su motor gráfico 3D para la consola de 32 bits, el BlueRoses Technologies. Mientras este motor evoluciona, deja atónitos cada vez a más y más personas, ya que demuestra todo lo que se puede lograr cuando se hacen bien las cosas y se trabaja con el hardware de forma racional…

…aunque no todo fue color de rosa (azul) en esos días, ya que más de una polémica generó dicho motor gráfico. Uno de los primeros cuestionamientos que se hizo a la empresa y su motor, fue el hecho de que todas las demos que presentaron, fueron hechas en un PC y no en la consola misma, lo que obviamente la empresa refutaba y recalcaba que todo era trabajado bajo los parámetros de hardware del GBA.

…Se ve bonito ¿no?

Otra de las grandes polémicas (en realidad, muuuucho hype) fue que en las demos técnicas utilizaron 2 grandes franquicias del momento: Resident Evil 2 y Metal Gear: Solid, ambas de gran furor en PSX por esos tiempos. Además de quedar todos impresionados con dichas demostraciones (ya que lograba de cierto modo y con jugarretas técnicas llegar a tener una similitud con los primeros juegos de PSX) la estrategia de Raylight en utilizar dichos juegos para estas demos (de los cuales simplemente no tenían licencia alguna), fue una de las mejores promociones que cualquier compañía de videojuegos puede querer (más que Mai Shiranui en bikini con una cerveza), incluso para llamar de forma directa como clientes a Konami y Capcom.

¿Los trailers o Mai?

Estos dos sucesos generaron en varias personas, cierta duda con respecto a dicho motor, considerándolo sólo como promesas y nada verdadero… hasta llegada la hora de la verdad.

Lanzando Wings Advance (publicado por Metro 3D, una reedición del juego Wings que nació en la consola Amiga) dieron su primer paso en el GBA: escenarios de perspectiva isométrica y escenas de primera persona en 3D daban de que hablar con respecto a su trabajo. Pero fue en los lanzamientos de Ozzy & Drix (basado en una serie animada) y Wing Commander: Prophecy(relanzamiento de un juego original en PC) en donde su motor gráfico dejo su huella.

Ozzy & Drix (publicado por Midway) es de esos juegos que merecen la pena mencionarlos más por su gráfica que por su gameplay, en realidad no es un gran juego (plataformero de los típicos), pero gráficamente para un GBA es impresionante, incluso puedes llegar a confundirlo como algún tipo de prototipo o primer juego para NDS.

Wings Commander: Prophecy (publicado por Electronic Arts) es simplemente otra cosa, algo del que si hubiesen hecho un Star Fox con el mismo motor gráfico y un par de mejoras, estaríamos orgullosos. Con un video introductorio como los que se ven en NDS (aunque con secuencias dentro del juego con simples imágenes estáticas y textos) podemos pilotear en 360° por el espacio y destruir otras naves. Tal vez varias cosas faltan en el juego (algunas pequeñas mejoras gráficas, tal vez un poco mejor la forma de utilizar los botones L y R) pero es de esos juegos underrated en GBA que demuestran el verdadero poder gráfico de la última portátil del juego-niño-avance.

Do a barrel roll!

Lo notable de este motor es que su desarrollo y el desafío de programarlo para el Gameboy Advance fue el puntapié inicial para la evolución del mismo, el cual actualmente permite generar juegos de altos gráficos en hardware de bajos recursos y llevar al límite consolas de mejores recursos (Wii y algunos tarros algo viejitos, pasando por DS y PSP). No es menos sorprendente que se propongan utilizar su motor BlueRoses en varias consolas para demostrar que, como compañia pueden ir más allá con los mismos recursos.

Raylight Games sigue hoy como una empresa italiana importante, generando plug-ins para software 3D y dando soporte a varias consolas actuales. A mediados de 2011 obtuvieron el “developer status” para 3DS anunciando en su blog que empezarían el desarrollo de su motor BlueRoses para dicha portatil y que explotarían al máximo sus capacidades.

Otros motores gráficos quedan para analizar en la GBA, es cosa de mirar Asterix & Obelix XXL, pero el hecho de que Raylight llegara aconsiderar que en aquellos días el desarrollo del 3D en portatiles era posible, incluso teniendo en cuenta las falencias técnicas que Nintendo dejaba pasar, convierte al motor BlueRoses en uno de los mejores desarrollados para la GameBoy Advance

Personalmente creo que Raylight no lo ha hecho mal, pero siento que sus grandes sucesos fueron con lo que empezaron en la GBA. Considerando la lista de juegos que tienen bajo su alero y la producción que han tenido con Nintendo, me sorprende más el hecho de su posición frente a una consola a la cual otros desarrolladores se conformaban con menos.

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Pero lo dicho antes, soy una persona complicada en el amor. Y es por lo mismo que quizás, a diferencia de usted mi estimado lector, yo NO pololearía con las mujeres de los videojuegos. Omitamos el detalle crucial, que no son reales, y les contaré por qué seguiré siendo un galán soltero durante el resto de mi vida.

Comenzaremos con las fáciles más conocidas féminas de los videojuegos, y las razones de por qué NO pololearía con ellas:

Peach

Es una rubia muy hermosa, de ojos azules y caderas muy firmes [por lo que se puede ver en Super Smash Bros. Melee y Brawl], pero también sería la primera a la que le diría que no. “¿Por qué?“, se preguntará. Pues, comenzando con que las rubias no son de mi afición, hay muchas cosas que me alienan de verla como una potencial pareja.

Indicando primeramente su excesivamente aguda voz, carece de algo trascendental que decir en cada Mario que ha existido. Es más, odiaría que, después de conquistar cientos de obstáculos y derrotar a miles de enemigos, se hiciera la chistosa y me trolleara por que se le antoja.

ja… ja… ja… que chistoso.

Sin mencionar que es una mujer sin real personalidad, y sin contar también la excesiva cantidad de secuestros en los que hace participe de víctima [lo que me haría dudar de su fidelidad], también indicar la facilidad con la que se abuena con sus rivales para participar en juegos Party, Kart, DDR, Tenis, Beisbol, Golf, y un largo etc. Y aún después de salvarla, el mayor premio que se le ocurre es un beso en la nariz y un pastel. ¡Un mísero pastel! Y todos sabemos bien que el pastel es una mentira.

Zelda

Antes dije que las rubias no son de mi afición, y eso es por que las de pelo castaño lo son. Elegante y con un aspecto maduro, cualquiera se rendiría ante ella, ¿verdad? Le comento que yo no lo haría. “¿Y por qué no con esta, Ambron?” me preguntará. Le responderé con un matiz superficial pero crítico para mi, y es que Zelda es rubia en todos los demás Zeldas. Para mi, ahí ya pierde un sex apeal para mi.

Pero no seamos justos por solo eso. En el aspecto psicológico, es una persona que, a mi impresión, es excesivamente seria y madura. Eso significa que si quiero bromear o lanzar una talla, no deberé esperar una risa o sonrisa de su parte [y no por que yo sea fome]. Y sin mencionar que solo la veo hablar de temas como la trifuerza, Ganon, la tierra oscura de turno [léase Dark World, Twilight Realm, Hyrule de 7 años en el futuro].

¡Y no hablemos del síndrome de la princesa secuestrada! ¿Hay un TloZ en que ella paricipe activamente y que no haya sido secuestrada o inducida al sueño? Estoy completamente dispuesto a salvarla y al resto del universo si es necesario, ¡pero convengamos que nada sucede después de ello! ¿O acaso creen que Link y Zelda hicieron algo después de cada juego? No se engañe, mi estimado lector. Es claro, como el agua, que Link tiene a disposición un harém de mujeres al término de cada Zelda. ¿Se quedaría con una mujer que solo sabe hablar de reinos paralelos, trifuerzas y enemigos aún después de terminar todo?

¿Para qué quieres a una flacuchenta si me tienes a mi, amorsh?

Claro, podría superar todo eso por amor… pero no si descubro que le encanta vestirse como un transexual ninja.

Samus

¡La piedra filosofal de los hombres! Una diosa por donde se le mire [sobre todo por detrás y por delante]. Seguramente también se rendiría ante semejante belleza si le pidiera pololeo, ¿no? “Pero Ambron, ¿como no pololearías con ella? Dudaría seriamente de tu sexualidad si me dices que no” es probable que piense, pero le comento de inmediato que no, mi estimado lector, y por ninguna razón no pololearía con ella por su físico [todo lo contrario], sino por su psiquis.

Para que comprenda mejor, tomaremos las dos partes en juicio: Samus Pre-Other M y Samus Post-Other M.

Tenemos la primera, una cazarrecompensas que solo le falta una barba para demostrar más su hombría para enfrentarse a las cosas: Llega, patea traseros, y cuando el planeta es destruido, pregunta. Solitaria como ninguna y obsesionada con la extinción obligatoria de los Metroid, jamás incuriría en una conversación con ella solo por el hecho que no me contestaría. Es más, me imagino 30 horas conversandole de manera seguida, y ella podría descender por todo Zebes y matar a Mother Brain sin siquiera gesticular una mueca por lo que diga o no diga. Todo mal.

“Y en eso estaba estaba cuando llegó mi jefe, y… ¿amor, me estás escuchando?”

Pero tenemos el otro extremo, que es la Samus Post-Other M. La Samus que no puede siquiera ocultar lo que piensa. Que tiene miedos de infancia, de juventud, de adultez, de vejez… que quiere ser la mejor, que tiene que atraparlos a todos, que quiere demostrar que es mejor en todo, que nadie la escucha, que teminará su doctorado en nutrición el año que viene… y todo de forma simultánea.

Me declaro una persona empática y comprensiva, y puedo escuchar al resto cuando lo necesita, pero esta Samus parece hecha para vomitar quejas y miedos cuando puede. Además de ser altamente contradictoria, ya que le tiene que pedir permiso a su Jefe para usar sus poderes. ¡Y sin mencionar que le tiene miedo a Ridley, cuando lo ha matado más de 7 veces! Eso es equivalente a que si le tuviera miedo por primera vez a los informes de contabilidad después de hacerlos durante 7 años seguidos.

Si, como pudo observar, soy una persona realmente complicada. O quizás se siente identificado conmigo, y está de acuerdo por qué no pololearía con ellas tampoco. O quizás es una mujer que piensa “Este que escribe imbecilidades”. Todos los puntos de vista son válidos, sobre todo cuando uno escoge una mujer, u hombre, que sea el acompañante idóneo para pasar la vida. De eso se trata la vida, ¿no?

Es por eso que agradezcamos al Fanservice:

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Aaaaah, el amorsh…

Llega San Valentín, fecha dedicada y explotada comercialmente para el amor, por ello; es que NintendoChile también puede demostrar expresiones de amor y cariño para con los suyos de manera original y entretenida! he aquí una pequeña selección de imágenes que puedes usar para sorprender a tu amor (pareja, novi@, espos@, andante, pretendiente, amig@ c/cover o como quieras llamarle…) durante éste día de los enamorados <3

Picha en alguna imagen para verla completamente.

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Sí, por alguna bizarra razón me he topado con los hombres más idiotas que se han atrevido a pisar este planeta…  pero hoy no me quejaré de ello porque compartiré con ustedes una de las cosas que más me preguntan: oh, todapoderosa y sensual Soaney, ¿qué es lo que debo hacer yo, un hombre gamer promedio, para pasar San Valentín con una mujer y un control de videojuegos en la mano?. La verdad, si lo supiera, no estaría gastándome la vida escribiendo en este blog en vísperas de San Valentín…

… lo que sí sé es lo que NO DEBES HACER para conseguir tu objetivo.

Este artículo no irá dirigido de forma especial a las féminas que, como yo, se sienten un tanto excluídas del universo gamer. Va para ustedes, hombres de pelo en el pecho que están comiendo carne sin cubiertos frente al monitor mientras esperan algún panorama para San Valentín. Porque yo, mujer sin pelo en el pecho, estoy en las mismas y he decidido hacerles el favor de su vida relatándole una colección de las frases más ordinarias y chantas que me han dicho sus pares pensando en que me lanzaré sobre ellos exudando lujuria.

Y sí, lo triste de este artículo es que es verídico. Todo. Disculparán las excesivas referencias a Fire Emblem, pero al parecer es una muletilla cuando me hablan.

1.- Nunca empieces una propuesta indecente con un videojuego. Nunca.

- “…así que te gusta Fire Emblem, ¿eh?. Podríamos ir esta noche a mi departamento y jugarnos unas partidas multijugador…”

- Pastel #1 hablando sobre Fire Emblem: Radiant Dawn.

2.- Busca otras formas de hacerte el interesante. Por favor.

- “Encuentro que la mecánica de juego de Super Mario Galaxy es increíble, es muy difícil de expresar en momentos como este, de la nada… ¿te parece si nos juntamos a tomar un trago después y conversamos al respecto?”.

- Pastel #2 pensando que nunca jugué Mario Galaxy.

3.- No fanfarronees con un conocimiento que no posees sólo por parecer interesante.

- “¡No puedo creer que te guste Fire Emblem, es mi juego favorito! Encima eres mujer… qué extraño, debe ser el destino el que nos trajo aquí. ¡Mi Fire Emblem favorito es el de los gemelos de pelo azul!”

- “El de Ephraim y Eirika, Sacred Stones?”

- “No, el de Ike y Marth”.

ASDFDAFDSHGFFFGBLKSGNBAKDFLBGAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAH!!!

4.- Hazte un favor y evita enviar este tipo de tarjetas.

(Disculpa, ¿tu nombre es puzle? Porque me gustaría “resolverte” toda la noche).

… ¿tengo que comentar esto?.

5.- Entender que el sueño de cualquier chica NO es verte bailar sobre una Balance Board

- ”Ya, hagamos lo siguiente: yo juego Hula Hoops en Wii Fit y después tú…”

- Desconocido barsa

No, no “la estás haciendo”.

6.- Simplemente, NO.

… esto está mal en tantos, tantos niveles…

7.- ¿Dije que no empieces una propuesta indecente hablando sobre videojuegos? Tampoco termines una así. Es más, ahórrate cualquier propuesta poco decorosa.

- “¿Sabes? Me vine a vivir sólo hace un tiempo, ¿por qué no vienes a pasar una semana de tus vacaciones conmigo para jugar Final Fantasy?”.

- Usuario de NintendoChile.com

Exacto: jamás sabrán quién fue.

8.- No intentar “comprar” a una chica. Ni siquiera con rupias, kaching o pokéyens.

- “¿Así que quieres llevarte Skyward Sword?”.

- “Sí, ¿me alcanza con 100 rupías?”.

- (Risas) “No, disculpa”.

- “No importa, ¿pero me alcanza para llevarme a la vendedora?”.

- Cliente “ganador”

No: la vendedora no está a la venta y, si lo estuviera, claramente sería más cara que el juego. Gracias.

———————————————————————————————————————————————————————

Ya que estás informado, estimado, imprime esta guía y llévala siempre contigo: puede que te salve la vida en más de una ocasión.

(Usos sugeridos del listado en cuestión: evitar usar frases rancias – patear a alguien usando frases rancias – pasar el tiempo inventando frases rancias – pasar el día tratando de descubrir qué usuarios del foro han usado alguna de estas frases rancias – trollear gente usando frases rancias – inspirarte para escribir poesía).

Ahora te toca a ti: aplique talento y deje un comentario usando su mejor frase de conquista para subirle el autoestima a la humirde’ columnista. En retribución, nosotros (los sacrificados individuos que trabajamos arduamente en Blog Nintendo Chile) aplicaremos talento redactando artículos especiales durante toda la semana del amorsh, para que estén atentos .

/p

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¿Como referirnos a un tema tan delicado, que afecta la esencia misma de internet, derechos de autor, piratería y la libertad de navegar por un espacio que desde hace mucho es nuestro hogar?

Piratería

Es el centro de todo, por lo que los legisladores avanzan y por lo que se desea acabar. Independiente de lo que se pueda opinar al respecto, de lo de acuerdo o en desacuerdo que podamos estar, un consenso debe quedar claro: La piratería le hace un daño enorme a la industria, y no solo a la de videojuegos. Muchos estudios pierden miles de dólares con este acto, mientras que otros pocos desarrolladores independientes ven dificultosa la tarea de desarrollar videojuegos debido a esto. Y no solo artistas o desarrolladores son afectados. A la larga, somos nosotros, consumidores de todo eso, quienes nos veremos afectados a la larga, al ya nadie querer desarrollar algo que de seguro será pirateado.

Pero también debemos aceptar la otra cara de la moneda: A veces, es simplemente imposible acceder a juegos, música, libros, etc. Ya sea por la lejanía de los productos [Asia por ejemplo], el excesivo costo de los productos [sin ir más lejos, libros en Chile que duplican o triplican el precio promedio del extranjero], o la poca accesibilidad a estos. Debido a esto, es que la gente, para acceder a videos, música, juegos, etc., decide descargar mediante internet, comprar a precio reducido los artículos que bien pueden ser robados, o conseguirlo “fuera de los márgenes legales”, lo que a veces no es muy pintoresco.

Legislación

Es aquí donde entra las famosas leyes SOPA, PIPA y OPEN. La intención, tal y como la informan en los medios de comunicación, es regular la propiedad intelectual en internet, con tal de proteger el trabajo de otros. Podría decirse que la intención es la correcta, pero es en la forma y en los detalles en los que generan el repudio mundial.

SOPA es la solución propuesta por los estados del norte contra el problema de la piratería. Su objetivo es darle poder a quienes tienen propiedades intelectuales para crear una política eficiente de cómo sus productos y marcas son distribuidos. Hasta ahí, todo bien, pero el acta le da el poder a las personas que tienen propiedades intelectuales [o también al departamento de justicia americano], la habilidad de dar órdenes judiciales en contra de los sitios que se creen infringen Copyrights. Independiente si estos sitios si están activamente infringiendo derechos de autor o simplemente lo están permitiendo, un sitio puede ser cerrado sin ningún tipo de aviso. Solo les basta a los dueños de derechos de autor el percibir que el sitio pudiera estar detrás de infracción al Copyright.

Para empeorar las cosas, permite a los dueños de derechos de autor de demandar legalmente cualquier ingreso de un sitio que posiblemente esté infringiendo la ley. Eso significa que se congelan los ingresos por avisos publicitarios, donaciones o incluso pagos provenientes de sitios como PayPal o Google Ads.

En esencia, SOPA le da a los dueños de derechos de autor el poder indiscriminado de cerrar cualquier sitio por un periodo indeterminado de tiempo.

Y finalmente, obligaría a los sitios de búsqueda de remover de su lista los sitios web que han sido cerrados. En efecto, por mientras un sitio sea cerrado por esta ley, prácticamente es inexistente.

¿Y quienes afecta? A cualquiera que tenga un sitio. Desde los pequeños blogs de Youtube, hasta, digamos, NintendoChile, cualquier sitio que dependa de material registrado puede ser fácilmente cerrado. Teóricamente, SOPA puede afectar a sitios que permiten comentarios en sus contenidos. Si alguien entrega un enlace de “material ilegal” en un sitio, la web puede ser cerrada por “permitir la piratería”. La definición de cómo los sitios web “permiten la piratería” es tan baja que convierte irracionalmente responsable a los sitios web por el contenido que hacen sus usuarios.

Con la posibilidad de perder todos los ingresos y tráfico de sitios de búsqueda, el riesgo de lanzar una página web es increíblemente alta. Desde una perspectiva de negocios, SOPA puede desquebrajar una de las industrias que más crece en el mundo, y una que crea un sinfín de empleos.

¿Quienes la apoyan?

En el lado de los videojuegos, la ESA [Entertainment Software Association] es la que lleva el frente, un grupo de publicadores que incluyen a Microsoft, Nintendo, Sony, EA, Ubisoft, Capcom, Sega y un montón más. Fuera del mundo de los videojuegos, sellos discográficos como Universal o empresas que desean proteger su material registrado, como la RIAA. Originalmente, GoDaddy también dio un fuerte soporte a esta empresa, pero debido a muchas perdidas debido a Reddit, qué resulto en pérdidas enormes de dinero, incluyendo la migración de Wikipedia y sus subsidiarias de estos servidores.

¿Quienes están en contra?

Casi todos los sitios que dependen del contenido generado por sus usuarios. Los más notorios son Google, que posee Youtube, la fundación Wikimedia, Facebook, Yahoo!, Twitter, Tumblr y muchos sitios más.

¿Y eso en qué nos afecta?

Más allá de combatir la piratería, de la posible censura que pueda originarse con este precedente, o de la “guerra informática” que pueda desatarse, lo que está en juego es nuestro propio “patio”.

Internet es un lugar enorme, en donde tiene cabida un sinfín de contenido para sus usuarios, en donde cada persona puede interactuar activamente y pasivamente con una gran cantidad de posibilidades para el gusto de cualquiera. Muchos juegan, otros comparten música de su agrado, o incluso algo tan básico como conversar sobre el clima. Internet podría decirse que es una “gran plaza” en donde muchos convergemos y nos conocemos, nos reimos y nos emocionamos.

Todo eso puede perderse con la aprobación de leyes como esta que, hechas por personas que no tienen contacto real con internet ni conocen cómo funciona, atentan gravemente contra un lugar en el que disfrutamos, con nueva gente uniéndose cada día más.

Tal y como defendemos nuestras convicciones en horas críticas, este también es un momento en el que podemos y debemos manifestarnos por mantener nuestro lugar de unión como siempre ha sido, alejado de leyes que atentan contra nuestra propia libertad de navegar, que atentan contra nuestro derecho de expresarnos. Sitios como OCRemix, DeviantArt y muchos más también se verán afectados, ya que cualquiera podrá excusarse de “violación de derechos de autor” para censurar la internet a niveles en los que nadie aceptará, y terminará hundiendo nuestra herramienta por excelencia para unir el mundo.

Es por eso que, ahora más que nunca, necesitamos defender “nuestra tierra”:

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Mi tío Ambrosio

Pero si hay algo que compensa todo eso, es el momento en el que se hace 25 de diciembre, 00:00 hrs y es hora de abrir los regalos. Muchos esperaremos la ropa interior de turno, o la polera de alguna tía… pero si somos lo suficientemente afortunados, nos tocará un regalo digno para nuestra consola, portátil o lo que hayamos pedido sutilmente.

Vivimos de muchas formas distintas la navidad, dependiendo de nuestras familias y los regalos que tuvimos. Y es por eso que los videojuegos nos unen con variados momentos navideños dentro de ellos. ¿Cuales son los que más recuerdan? ¿Cuales son los que más marcaron el sentimiento navideño en casa? Acá revisamos algunos de ellos, unos más conocidos que otros, otros más graciosos que otros.

Bonus Track: Snowy Fields – Kirby’s Epic Yarn

Es quizás la etapa más navideña que ha tenido nuestra pelota rosada en toda la saga. A diferencia de todo el estambre acumulado en 3 mundos anteriores a este, acá la nieve pareciera estar hecha de algodón, mientras que el ambiente decora perfectamente el escenario para darnos unos “Aww” navideños perfectos para la época.

La agregamos por que a nadie le gusta Epic Yarn, así que mejor sigamos.

5.- Elite Beat Agents

Por lo general, Elite Beat Agents es un juego alegre y bastante animado… hasta que llegas al episodio 12, “Un regalo de Navidad”. Se nos muestra cómo un padre de familia viaja por negocios, mientras le promete a su hija Lucy que volverá para navidad.

Después de 6 meses, el padre muere en un accidente, pero la pequeña es incapaz de aceptar aquella realidad. Pronto, la madre se suma a una demencia ocasionada por tampoco aceptar la muerte de su marido, al punto de hornear un pastel de cumpleaños para el esposo muerto. Y cuando el viento apaga las velas, ambas piensan que es el padre.

Bastante escalofriante, pero ya saben, ¡es un juego para todas las edades!

El punto de la misión es guiar el fantasma del pobre hombre al mundo, bailando “You’re the Inspiration” por Chicago. Pero mantiene el espíritu navideño por que, obviando la tristeza de la trama, el especto de papá cumple su promesa al final. ¿Ven? ¡Un final Feliz (y macabro como pocos)!

4.- Frosty Village – Diddy Kong Racing

Para muchos de nosotros, este juego perteneció a un bundle navideño que se asomó por la navidad del 97, o el arriendo perfecto para la época. Un juego juzgado por ser la sombra de Mario Kart, pero que para quienes lo disfrutaron compartió un mundo de diferencias.

Al poco tiempo de conocer las mecánicas del juego, y también después de dar jugo con el avión por un rato, descubrimos “el mundo de nieve”, en el que encontramos etapas bastante frías y navideñas. Sin embargo, destaca enormemente Frosty Village, con una temática de hielo y con un tema que lo único que hace preguntarte es cuando encontrarás los regalos en la etapa.

3.- Freezeezy Peak – Banjo Kazooie

Es curioso cómo Rare, en su tiempo, le daba tanta importancia a este evento. Es quizás por qué Diddy Kong Racing tenía 4 niveles dedicados a ello. Sin embargo, en aquel juego, se trataba sutilmente, a diferencia de Banjo Kazooie.

Ayudar a las luces a llegar al árbol, subir un muñeco de nieve, buscar los regalos para los niños osos… casi todas las recompensas se logran con temáticas navideñas, ni qué decir de la música. Sin embargo, no todo es amor y paz en aquel lugar, ya que hasta los muñecos de nieve tienen puntería para matarte.

2.- Nintendo Sixty Four

Admítanlo, a muchos de nosotros nos pasó esto:

Es curioso cómo Nintendo tomó un camino único en el periodo de N64: los comerciales, la temática de sus juegos, las campañas… todo poseía un aire navideño Nintendero cada diciembre de aquella época. Es quizás por eso que quienes recibimos una 64 con Super Mario 64, saltamos en una pata. Quizás no logramos disfrutar de muchos juegos como la PlayStation, o quedamos como cabros chicos por tener una consola de Nintendo, pero en nuestro interior, sabemos que aquella época era inmejorable el recibir una N64 de regalo.

1.- Animal Crossing

Aún cuando todas las entradas anteriores tocan el tema navideño, lo hacen de manera sutil o no centran sus energías en ellos. Animal Crossing es la excepción de ello, gracias al reloj interno que tenía la GameCube, que le permitía al juego saber la época en que estaba.

Para quienes disfrutamos de su primera versión que llegó a América, cuando llegaba la época navideña todo el pueblo cambiaba, la nevazón blanqueaba la tierra y todos nuestros vecinos se emocionaban con esta época. Los árboles adquieren luces y adornos, e incluso la música normal cambia a remixes navideños de esta.

El mejor momento ocurre el 24 de diciembre, cuando un improvisado pascuero llegaba a repartir regalos. Si lo encontrabas a tiempo, podías tener la suerte de encontrarte y jugar con un juego de NES. No una versión corta ni una demo, un juego de NES full equipo. Animal Crossing tiene aproximadamente 20 juegos de NES integrados y gratuitos, cosa que no volvió a repetirse en la versión de Wii.

¿Pero por que no Wild World? Por que dejó a un lado la mayoría de las fiestas del mundo real, así que no hay amor de Navidad para regalar.

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10 – Viva la madrre patrria

Vladimirr no se anda con rrodeos, sucio cerrdo capitalista.

Hacer una lista como esta requiere bastante experiencia y bastantes decepciones. Una de las decepciones más grandes que me llevo, constantemente, en juegos relacionados a criminales y guerra es que el enemigo (o el más malo) tiene una extraña tendencia a ser de nacionalidad Rusa y comunista. Quizás sea el exceso de vodka en sus calles, el abuso de sustancias por el que son conocidos o quizás sea el marxismo que corre por sus venas lo que nos obliga a tenerlos en mente como los malos, sea cual sea la razón creo que todos podemos estar de acuerdo en que ya esta bueno ya de ver rusos haciendo el papel de malos, yo digo que ahora le toca a los alemanes.

9 – Espada > Pistola

Se ve bastante útil. ¡Deme 8!

Si educásemos a alguien de acuerdo a clichés recurrentes en videojuegos y lo enviáramos a asaltar un banco, además de ser muy buenos malos psicólogos, tendríamos a un criminal intentando enfrentarse a policías con una espada. A excepción de látigos varios y algunas pistolas de plasma es bastante común el ver pistolas en juegos en los que existe selección de armas. Puede que sea una forma de emular al mundo real, una forma de satisfacer al consumidor avido de disparos o simplemente una adición pintoresca, sea cual sea el caso es bastante desagradable el ver que una espada (no importando cuanta magia posea) tenga más poder que una pistola.

8 – “Con una siesta se me pasa el veneno”

Clásica técnica de meditación chilensis para hacer desaparecer el veneno de nuestros cuerpos. El envenenamiento por Clos de Pirque es un flagelo en nuestro país.

Una idea bastante recurrente en el mundo de los videojuegos es que el dormir es bueno y que por ende es una solución eficaz para condiciones que deberían ser analizadas cuidadosamente por un doctor (de preferencia uno que no sea Caladbolg). Supongamos que comentas alguna tontera en esta lista (porque no te caigo bien, no estás de acuerdo con lo que digo o simplemente estás siendo controlado por el gobierno para silenciarme) y yo “accidentalmente” pongo un poco de cianuro en tu bebida de fantasía, ¿estarías dispuesto a dormir una siesta para intentar sobrevivir?. Está bien, nadie quiere realismo en un videojuego, por eso mismo solo son juegos… pero estemos de acuerdo en al menos una cosa: Existen muchas formas de explicar el como un personaje se cura de un envenenamiento que son un poco más creíbles que “dormir”. Si dices “poción antiveneno” te saco los ojos.

7 – “Cuando se me cae algo al suelo lo recojo caminandole por encima”

En los juegos de Mario no hace mal. Es todo lo que necesito saber

No es mi intención el transformar un videojuego en una secuencia de pequeñas acciones que imitan mi diario vivir ni mucho menos (si lo es), solo pido que cuando mi personaje intenta recoger algo del suelo de hecho haga algo similar a ello. No tiene que realizar la acción en si de tomar el objeto, una animación a medio lograr basta, no necesito animaciónes elaboradas (TLOZ) solo pido que se agache y mueva los brazos para que yo le pueda decir a mi abuela: “Mire, mire, ¡está recogiendo una cosa! ha ha ha Muérase, abuela” y su glaucoma no sea un impedimento.

(¡La quiero mucho abuelita!)

6 – “Si me quedo quieto nadie me va a ver”

Horda de mujeres ninja.

Desde que empezamos con la manía de querer ser ninjas piratas reptar agentes secretos para todo lo que hacemos que hemos estado aceptando cosas bastante absurdas dentro de videojuegolandia. ¿Les ha pasado que en ciertos momentos ven sus sesiones de onanismo interrumpidas por la punzante sensación de que están siendo observados por alguien? Pues una de las cualidades que tenemos muchos todos es la de sobredimensionar lo que sucede a nuestro alrededor. Si soy capaz de detectar a un reptiliano zancudo volando en mi habitación en medio de la noche les aseguro que, por muy quieto que don Solid se quede o por muy dentro de una caja que se meta don Fisher (existe la posibilidad de que esté confundiendo los juegos), si yo fuese un guardia en un juego de espionaje no se me pasaría ninguno de estos pelagatos. Aunque existe la posibilidad de que se me pasen por estar viendo Primer Plano, pero eso sería solo los viernes. El resto de la semana están fritos.

*A Incesante Maik lo viste “Euromoda Fachon Loco Llerry”

5 – “Puedo llevar 999999999 de oro pero solo 1 espada.”

Siempre existe la posibilidad de que solo hayan sido aplicaciones. Uno nunca sabe lo que puede hacer un celular.

Este es un clásico. Si no has meditado respecto a esta clase de inconsecuencias en el mundo de los videojuegos deberias sentir verguenza.

Se que los videojuegos no imitan la vida real y no se supone que sean comparables con ella, pero imagino que deben haber ciertos aspectos que no se pueden dejar de lado, ciertos detalles que simplemente atentan contra nuestro telencéfalo altamente desarrollado. ¿Cómo es posible que un niño de 10 años lleve millones de dolares consigo pero solo pueda acarrear 6 pokémons? Más aún, ¿como diablos si usan un sistema computacional para guardar los pokémons de más, no puede existir alguna clase de sistema bancario para hacerlo con el dinero? ¿Como diablos guardas una bicicleta en una maleta?

La necesidad de dar variedad a un mundo que existe solo en un videojuego ha llevado a los desarrolladores a crear héroes capaces de llevar un lanzacohetes dentro de una maleta. Esto es todo una gran inconsistencia respecto a cantidades que resulta sorprendente apenas te das cuenta que eres un elfo capaz de llevar 99 flechas pero solo 4 botellas.

4 – Barriles explosivos

Escena completamente normal. Nada sospechoso. Nada.

¡HUYAN POR SUS VIDAS!

Estas son la clase de cosas que me hacen tan paranoico (lo cual, contrario a lo que se cree, es muy sexy). Cada vez que veo un barril posicionado en algún lugar extraño, quizás de un color rojizo, con la tapa puesta, y algo sucio; me imagino que alguien le va a disparar y voy a volar en pedazos. A veces también suelo imaginar que el homicidio es legal.

¿Que es exactamente lo que tienen los barriles que los hacen tan ideales como artefactos explosivos en los videojuegos? y mejor pregunta aún ¿que diablos es lo que hay adentro de esos barriles? Podrian tener granadas adentro, pero ¿quién dejaría un barril lleno de granadas en un espacio abierto sin motivo alguno? Podrían ser desechos toxicos, pero ¿quién dejaría deshechos tirados por ahí en un barril? Y, ¿que deshechos explotarían de esa manera con un disparo?.

Aunque creo que los computadores explosivos en Goldeneye son un misterio más grande.

3 – Los enemigos siempre acarrean cosas raras

Al menos Misifus es mi amigo.

Yo no soy un cazador, tampoco quiero serlo y no creo poder imaginar lo que se siente el quitar la vida a un animal, pero ¿es normal que los animales acarreen dinero… o botas… o una espada? Si revisar la próstata de mis gatos es merito suficiente para hacerme llamar veterinario creo que puedo afirmar que los animales no llevan consigo objetos como esos (al menos no en sus próstatas) pues no les sirven. Un oso/orco/grmlin/cosa rara no necesita llevar una espada o un hechizo o dinero, simplemente porque no lo puede usar.

A menos que lo intente usar con su próstata. Eso requiere un poco mas de ciencia.

2 – Bosses con más de una forma

Troller Brain

En la antigüedad (desde dónde yo vengo) no teníamos ”tarjetas gráficas” y “procesadores” ni esos lujosos “pantalones” que ustedes lolos tanto gustan usar. Nosotros teníamos simpleza, explosiones, pixeles del tamaño de un puño y jefes finales que cuando morían se quedaban muertos.

Ciertamente ver a ese malvado enemigo intergalactico revivir para luchar una vez más contigo, ya fatigado tanto mental como físicamente, es una sensacion que, al menos la primera vez que es experimentada, resulta insuperable. Experimentarla 76543212345 veces parece un poco repetitivo.

No soy un hombre con respuestas, pero si soy un hombre con muchas quejas. Así que ya saben desarrolladores, es hora de dar el siguiente paso y olvidar a los jefes con una segunda forma. Yo digo que sean tres.

(Si son desarrolladores y están leyendo esto pueden usar esta idea, solo necesitan hacer un cheque cruzado a nombre de “Ass Inc.”)

1 – Niveles de lava/fuego y niveles de hielo/agua

Originalidad pura.

En este punto ya estamos en el máximo cliché del mundo de los videojuegos y en específico del mundo de las plataformas. Imaginar un juego de plataformas sin estos niveles es como imaginar un juego de naves sin bombas que limpien a los enemigos de la pantalla o un juego de carreras sin “turbo” (matando clichés como loco).

Creo que un juego de plataformas da muchas oportunidades para crear mecánicas de juego, historias y personajes. Creo que la simpleza implícita en la premisa de “salta en las plataformas y avanza” da mucho lugar para inventar tipos de escenarios, tipos de enemigos y cuentos fantásticos. Como dirían los más ridículos y tradicionalistas “la única limitante es nuestra imaginación”.

Entonces… si el único límite es nuestra imaginación… ¿por qué todos imaginan niveles de fuego/lava o hielo/agua? ¿Estamos tan condicionados a seguir los mismos patrones que ya nos hemos olvidado de las múltiples posibilidades que hay para reinventar conceptos tan anticuados? Desde Mario Bros. que estamos viendo niveles llenos de lava y niveles donde hay que nadar, ya es hora de  dar un paso adelante e inventar algo novedoso, algo revolucionario, algo capaz de cambiar el mundo de los videojuegos para siempre. ¿Y quién podría hacer esto posible? Evidentemente nadie más que su querido tío Incesante Maik.
Les presento mi revolucionaria creación:

¡La etapa de agua y lava!

Soy un genio.

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Bueno ese no es el tema acá. La cosa es que, el 21 de febrero…

The Legend of Zelda cumplió 25 años! ZOMFG!

The Legend of Zelda ha sido un referente videojueguil a lo largo de estos 25 años, en cuanto a gráficos, gameplay, música, diseño, etc… inspirador en muchos sentidos. Claro, no es para menos, estos títulos siempre han estado de la mano de grandes mentes detrás de esta compañía… personas como Koji Kondo, Shigeru Miyamoto o Eiji Aonuma, son nombres que poseen significad – bah… para que llenar con tantos adjetivos xD nocierto? uds entienden a que me refiero–

Algunos usuarios de NintendoChile.com tuvieron la amabilidad de explicarme que significa para ellos la serie de “el Zelda”… ya que si es tan genial, seguramente ha repercutido en su vida gamer, no?
Veamos que tienen para contarnos de interesante… coooorre scroll!
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MatiAsdf
La verdad es que no me gustan mucho como juegos de otras sagas, por ejemplo Metroid. Juegos como Zelda no son los que acostumbro a jugar. Encuentro que los juegos se han vuelto repetitivos (Te dan la espada, consigues 3 joyas, sacas la Master Sword, pasas unos cuantos templos y peleas con el jefe final), pero la historia detras es bastante buena. A pesar de todo eso, hay juegazos que uno debe jugar por lo menos una vez en su vida como A Link to the Past y Ocarina of Time. Nintendo la hizo de oro creando esta serie.
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Tilita
La saga de “The Legend of Zelda”, es donde se ubican la mayoria de mis juegos favoritos. Nunca me he sentado a pensar en que significa, pero si me lo nombran pienso altiro en un juego bien hecho, bien desarrollado, con una historia envolvente, quiza no las mejores graficas, pero con un OST que se disfruta. Y que al jugarlo no voy a sentir que perdi mi tiempo y tampoco me voy a desanimar a la mitad del camino.
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Naxo
Encuentro la saga muy completa, he tenido la oportunidad de jugar al menos 1 de cada consola, tanto en Historia como jugabilidad y música, aunque bien es un juego no del todo “CRONOLOGICO” ya que tiene muchas lineas evolutivas, los de NES no me gustan mucho , es mas odio el 2 ya que Link salta, cosa que en casi ningun juego se ha visto, pero he jugado los 2 de N64 y creo que son buenisimos, no asi el de Gamecube que no lo he terminado y creo que debo empezar de nuevo, pero la música del Twilight es algo que te hace llorar( xD) , el de Snes fue el primero que pude jugar y tambien lo encontre bueno.
Creo que Zelda es una saga que no puedes dejar pasar, claro ademas de ser tan galardonada, como OoT y juego de año , relleno relleno relleno, y saludos para mi mami que debe estar leyendo el blog.
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Beck
Una tarde de tedio en medio de las vacaciones de verano por aquella época en que cursaba la básica, vi en una revista de videojuegos un pequeño niño montado a caballo con una espada en la mano. Tanto llamó mi atención que no resistí la ocasión de trazar en papel el dibujo y dejarlo de recuero.
Tiempo después supe el nombre: el niño se llamaba Link y supuestamente debía salvar a una princesa (algo predecible hasta el cansancio decía para mí) de un villano que nunca he sabido el nombre correcto. Supe también que este niño era un ícono de los videojuegos, incluso aparecía en dos títulos de pelea que eran hits (Smash algo y Soul Calibur).
Irremediablemente llegó a mis manos un día un título para N64. Esos días para mí eran de Mario Kart y Banjo Kazoie, y difícilmente sentí atracción por ese escudo con una espada atravesada. Hasta que, como siempre, llegó el día en que en una tarde de aburrimiento, probé el cartucho.
Y fue la misma magia que cuando lo dibujé. Ver correr a Link sobre Epona por Hyrule mientras la canción de cuna sonaba. Fue el día en que entendí que Tloz es más que una historia refrita, más que un método repetido. Este juego es magia pura, esta saga va a otro nivel. Creo que sobra decir que no he parado desde entonces.
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Vieron? Definitivamente esta serie marca… creando Bassoons y sombrereros por todo el globo. Pero yo tambien quiero mostrar que significa para mi… y que mejor con una listado de cosas =D
quieren saber por que está serie es tan famosa?!?!

Aquí nombraré 10 razones por las que “The Legend of Zelda” es lo mejor de la vida!!!

1º Posee los mejores comerciales

2º Los personajes más queridos

3º Esta serie reconoce sus errores…

Zelda II: The Adventure of Link [NES]

4º …y no se avergüenza de ellos

Zelda II: The Adventure of Link [GBA]

5º Una de las disculpas más famosas

6º Fue tan inteligente como para no sacar juegos en VirtualBoy

Your argument is invalid!

7º Las mujeres más bellas

8º No discrimina por condición sexual

9º Canciones emblemáticas

10º Esta te la dejo a tí!

The Legend of Zelda siempre nos sorprende maquillando cada una de sus entregas…
¿Cuáles crees tu que serán las cosas que hacen especial a esta serie?

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En esta loable labor, dos personas del Staff también se han unido a esta causa, aunque lo único que consiguen es hablar las primeras estupideces que se les ocurre, discuten sobre la línea de tiempo de Pokémon (por que no pueden faltar anécdotas de Pokémon en los podcast), que Super Mario World es un sueño y un montón de boludeces más.

Esta es nuestra nueva sección: Modo Cooperativo. Dos personas toman nuestros controles de Super Nintendo, discuten e intercambian opiniones sobre un tema en particular, y dan el mismo jugo que puedes encontrar en SPES y en Lite Show.

Puedes escuchar este nuevo programa de NintendoChile.com a continuación:

Modo Cooperativo #01

Mientras tanto, en las oficinas de NintendoChile:

Una de las tantas peleas al interno del Staff

El Editor de NCh, Ambron, siendo joteado por Darío

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