¿Como referirnos a un tema tan delicado, que afecta la esencia misma de internet, derechos de autor, piratería y la libertad de navegar por un espacio que desde hace mucho es nuestro hogar?

Piratería

Es el centro de todo, por lo que los legisladores avanzan y por lo que se desea acabar. Independiente de lo que se pueda opinar al respecto, de lo de acuerdo o en desacuerdo que podamos estar, un consenso debe quedar claro: La piratería le hace un daño enorme a la industria, y no solo a la de videojuegos. Muchos estudios pierden miles de dólares con este acto, mientras que otros pocos desarrolladores independientes ven dificultosa la tarea de desarrollar videojuegos debido a esto. Y no solo artistas o desarrolladores son afectados. A la larga, somos nosotros, consumidores de todo eso, quienes nos veremos afectados a la larga, al ya nadie querer desarrollar algo que de seguro será pirateado.

Pero también debemos aceptar la otra cara de la moneda: A veces, es simplemente imposible acceder a juegos, música, libros, etc. Ya sea por la lejanía de los productos [Asia por ejemplo], el excesivo costo de los productos [sin ir más lejos, libros en Chile que duplican o triplican el precio promedio del extranjero], o la poca accesibilidad a estos. Debido a esto, es que la gente, para acceder a videos, música, juegos, etc., decide descargar mediante internet, comprar a precio reducido los artículos que bien pueden ser robados, o conseguirlo “fuera de los márgenes legales”, lo que a veces no es muy pintoresco.

Legislación

Es aquí donde entra las famosas leyes SOPA, PIPA y OPEN. La intención, tal y como la informan en los medios de comunicación, es regular la propiedad intelectual en internet, con tal de proteger el trabajo de otros. Podría decirse que la intención es la correcta, pero es en la forma y en los detalles en los que generan el repudio mundial.

SOPA es la solución propuesta por los estados del norte contra el problema de la piratería. Su objetivo es darle poder a quienes tienen propiedades intelectuales para crear una política eficiente de cómo sus productos y marcas son distribuidos. Hasta ahí, todo bien, pero el acta le da el poder a las personas que tienen propiedades intelectuales [o también al departamento de justicia americano], la habilidad de dar órdenes judiciales en contra de los sitios que se creen infringen Copyrights. Independiente si estos sitios si están activamente infringiendo derechos de autor o simplemente lo están permitiendo, un sitio puede ser cerrado sin ningún tipo de aviso. Solo les basta a los dueños de derechos de autor el percibir que el sitio pudiera estar detrás de infracción al Copyright.

Para empeorar las cosas, permite a los dueños de derechos de autor de demandar legalmente cualquier ingreso de un sitio que posiblemente esté infringiendo la ley. Eso significa que se congelan los ingresos por avisos publicitarios, donaciones o incluso pagos provenientes de sitios como PayPal o Google Ads.

En esencia, SOPA le da a los dueños de derechos de autor el poder indiscriminado de cerrar cualquier sitio por un periodo indeterminado de tiempo.

Y finalmente, obligaría a los sitios de búsqueda de remover de su lista los sitios web que han sido cerrados. En efecto, por mientras un sitio sea cerrado por esta ley, prácticamente es inexistente.

¿Y quienes afecta? A cualquiera que tenga un sitio. Desde los pequeños blogs de Youtube, hasta, digamos, NintendoChile, cualquier sitio que dependa de material registrado puede ser fácilmente cerrado. Teóricamente, SOPA puede afectar a sitios que permiten comentarios en sus contenidos. Si alguien entrega un enlace de “material ilegal” en un sitio, la web puede ser cerrada por “permitir la piratería”. La definición de cómo los sitios web “permiten la piratería” es tan baja que convierte irracionalmente responsable a los sitios web por el contenido que hacen sus usuarios.

Con la posibilidad de perder todos los ingresos y tráfico de sitios de búsqueda, el riesgo de lanzar una página web es increíblemente alta. Desde una perspectiva de negocios, SOPA puede desquebrajar una de las industrias que más crece en el mundo, y una que crea un sinfín de empleos.

¿Quienes la apoyan?

En el lado de los videojuegos, la ESA [Entertainment Software Association] es la que lleva el frente, un grupo de publicadores que incluyen a Microsoft, Nintendo, Sony, EA, Ubisoft, Capcom, Sega y un montón más. Fuera del mundo de los videojuegos, sellos discográficos como Universal o empresas que desean proteger su material registrado, como la RIAA. Originalmente, GoDaddy también dio un fuerte soporte a esta empresa, pero debido a muchas perdidas debido a Reddit, qué resulto en pérdidas enormes de dinero, incluyendo la migración de Wikipedia y sus subsidiarias de estos servidores.

¿Quienes están en contra?

Casi todos los sitios que dependen del contenido generado por sus usuarios. Los más notorios son Google, que posee Youtube, la fundación Wikimedia, Facebook, Yahoo!, Twitter, Tumblr y muchos sitios más.

¿Y eso en qué nos afecta?

Más allá de combatir la piratería, de la posible censura que pueda originarse con este precedente, o de la “guerra informática” que pueda desatarse, lo que está en juego es nuestro propio “patio”.

Internet es un lugar enorme, en donde tiene cabida un sinfín de contenido para sus usuarios, en donde cada persona puede interactuar activamente y pasivamente con una gran cantidad de posibilidades para el gusto de cualquiera. Muchos juegan, otros comparten música de su agrado, o incluso algo tan básico como conversar sobre el clima. Internet podría decirse que es una “gran plaza” en donde muchos convergemos y nos conocemos, nos reimos y nos emocionamos.

Todo eso puede perderse con la aprobación de leyes como esta que, hechas por personas que no tienen contacto real con internet ni conocen cómo funciona, atentan gravemente contra un lugar en el que disfrutamos, con nueva gente uniéndose cada día más.

Tal y como defendemos nuestras convicciones en horas críticas, este también es un momento en el que podemos y debemos manifestarnos por mantener nuestro lugar de unión como siempre ha sido, alejado de leyes que atentan contra nuestra propia libertad de navegar, que atentan contra nuestro derecho de expresarnos. Sitios como OCRemix, DeviantArt y muchos más también se verán afectados, ya que cualquiera podrá excusarse de “violación de derechos de autor” para censurar la internet a niveles en los que nadie aceptará, y terminará hundiendo nuestra herramienta por excelencia para unir el mundo.

Es por eso que, ahora más que nunca, necesitamos defender “nuestra tierra”:

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Mi tío Ambrosio

Pero si hay algo que compensa todo eso, es el momento en el que se hace 25 de diciembre, 00:00 hrs y es hora de abrir los regalos. Muchos esperaremos la ropa interior de turno, o la polera de alguna tía… pero si somos lo suficientemente afortunados, nos tocará un regalo digno para nuestra consola, portátil o lo que hayamos pedido sutilmente.

Vivimos de muchas formas distintas la navidad, dependiendo de nuestras familias y los regalos que tuvimos. Y es por eso que los videojuegos nos unen con variados momentos navideños dentro de ellos. ¿Cuales son los que más recuerdan? ¿Cuales son los que más marcaron el sentimiento navideño en casa? Acá revisamos algunos de ellos, unos más conocidos que otros, otros más graciosos que otros.

Bonus Track: Snowy Fields – Kirby’s Epic Yarn

Es quizás la etapa más navideña que ha tenido nuestra pelota rosada en toda la saga. A diferencia de todo el estambre acumulado en 3 mundos anteriores a este, acá la nieve pareciera estar hecha de algodón, mientras que el ambiente decora perfectamente el escenario para darnos unos “Aww” navideños perfectos para la época.

La agregamos por que a nadie le gusta Epic Yarn, así que mejor sigamos.

5.- Elite Beat Agents

Por lo general, Elite Beat Agents es un juego alegre y bastante animado… hasta que llegas al episodio 12, “Un regalo de Navidad”. Se nos muestra cómo un padre de familia viaja por negocios, mientras le promete a su hija Lucy que volverá para navidad.

Después de 6 meses, el padre muere en un accidente, pero la pequeña es incapaz de aceptar aquella realidad. Pronto, la madre se suma a una demencia ocasionada por tampoco aceptar la muerte de su marido, al punto de hornear un pastel de cumpleaños para el esposo muerto. Y cuando el viento apaga las velas, ambas piensan que es el padre.

Bastante escalofriante, pero ya saben, ¡es un juego para todas las edades!

El punto de la misión es guiar el fantasma del pobre hombre al mundo, bailando “You’re the Inspiration” por Chicago. Pero mantiene el espíritu navideño por que, obviando la tristeza de la trama, el especto de papá cumple su promesa al final. ¿Ven? ¡Un final Feliz (y macabro como pocos)!

4.- Frosty Village – Diddy Kong Racing

Para muchos de nosotros, este juego perteneció a un bundle navideño que se asomó por la navidad del 97, o el arriendo perfecto para la época. Un juego juzgado por ser la sombra de Mario Kart, pero que para quienes lo disfrutaron compartió un mundo de diferencias.

Al poco tiempo de conocer las mecánicas del juego, y también después de dar jugo con el avión por un rato, descubrimos “el mundo de nieve”, en el que encontramos etapas bastante frías y navideñas. Sin embargo, destaca enormemente Frosty Village, con una temática de hielo y con un tema que lo único que hace preguntarte es cuando encontrarás los regalos en la etapa.

3.- Freezeezy Peak – Banjo Kazooie

Es curioso cómo Rare, en su tiempo, le daba tanta importancia a este evento. Es quizás por qué Diddy Kong Racing tenía 4 niveles dedicados a ello. Sin embargo, en aquel juego, se trataba sutilmente, a diferencia de Banjo Kazooie.

Ayudar a las luces a llegar al árbol, subir un muñeco de nieve, buscar los regalos para los niños osos… casi todas las recompensas se logran con temáticas navideñas, ni qué decir de la música. Sin embargo, no todo es amor y paz en aquel lugar, ya que hasta los muñecos de nieve tienen puntería para matarte.

2.- Nintendo Sixty Four

Admítanlo, a muchos de nosotros nos pasó esto:

Es curioso cómo Nintendo tomó un camino único en el periodo de N64: los comerciales, la temática de sus juegos, las campañas… todo poseía un aire navideño Nintendero cada diciembre de aquella época. Es quizás por eso que quienes recibimos una 64 con Super Mario 64, saltamos en una pata. Quizás no logramos disfrutar de muchos juegos como la PlayStation, o quedamos como cabros chicos por tener una consola de Nintendo, pero en nuestro interior, sabemos que aquella época era inmejorable el recibir una N64 de regalo.

1.- Animal Crossing

Aún cuando todas las entradas anteriores tocan el tema navideño, lo hacen de manera sutil o no centran sus energías en ellos. Animal Crossing es la excepción de ello, gracias al reloj interno que tenía la GameCube, que le permitía al juego saber la época en que estaba.

Para quienes disfrutamos de su primera versión que llegó a América, cuando llegaba la época navideña todo el pueblo cambiaba, la nevazón blanqueaba la tierra y todos nuestros vecinos se emocionaban con esta época. Los árboles adquieren luces y adornos, e incluso la música normal cambia a remixes navideños de esta.

El mejor momento ocurre el 24 de diciembre, cuando un improvisado pascuero llegaba a repartir regalos. Si lo encontrabas a tiempo, podías tener la suerte de encontrarte y jugar con un juego de NES. No una versión corta ni una demo, un juego de NES full equipo. Animal Crossing tiene aproximadamente 20 juegos de NES integrados y gratuitos, cosa que no volvió a repetirse en la versión de Wii.

¿Pero por que no Wild World? Por que dejó a un lado la mayoría de las fiestas del mundo real, así que no hay amor de Navidad para regalar.

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10 – Viva la madrre patrria

Vladimirr no se anda con rrodeos, sucio cerrdo capitalista.

Hacer una lista como esta requiere bastante experiencia y bastantes decepciones. Una de las decepciones más grandes que me llevo, constantemente, en juegos relacionados a criminales y guerra es que el enemigo (o el más malo) tiene una extraña tendencia a ser de nacionalidad Rusa y comunista. Quizás sea el exceso de vodka en sus calles, el abuso de sustancias por el que son conocidos o quizás sea el marxismo que corre por sus venas lo que nos obliga a tenerlos en mente como los malos, sea cual sea la razón creo que todos podemos estar de acuerdo en que ya esta bueno ya de ver rusos haciendo el papel de malos, yo digo que ahora le toca a los alemanes.

9 – Espada > Pistola

Se ve bastante útil. ¡Deme 8!

Si educásemos a alguien de acuerdo a clichés recurrentes en videojuegos y lo enviáramos a asaltar un banco, además de ser muy buenos malos psicólogos, tendríamos a un criminal intentando enfrentarse a policías con una espada. A excepción de látigos varios y algunas pistolas de plasma es bastante común el ver pistolas en juegos en los que existe selección de armas. Puede que sea una forma de emular al mundo real, una forma de satisfacer al consumidor avido de disparos o simplemente una adición pintoresca, sea cual sea el caso es bastante desagradable el ver que una espada (no importando cuanta magia posea) tenga más poder que una pistola.

8 – “Con una siesta se me pasa el veneno”

Clásica técnica de meditación chilensis para hacer desaparecer el veneno de nuestros cuerpos. El envenenamiento por Clos de Pirque es un flagelo en nuestro país.

Una idea bastante recurrente en el mundo de los videojuegos es que el dormir es bueno y que por ende es una solución eficaz para condiciones que deberían ser analizadas cuidadosamente por un doctor (de preferencia uno que no sea Caladbolg). Supongamos que comentas alguna tontera en esta lista (porque no te caigo bien, no estás de acuerdo con lo que digo o simplemente estás siendo controlado por el gobierno para silenciarme) y yo “accidentalmente” pongo un poco de cianuro en tu bebida de fantasía, ¿estarías dispuesto a dormir una siesta para intentar sobrevivir?. Está bien, nadie quiere realismo en un videojuego, por eso mismo solo son juegos… pero estemos de acuerdo en al menos una cosa: Existen muchas formas de explicar el como un personaje se cura de un envenenamiento que son un poco más creíbles que “dormir”. Si dices “poción antiveneno” te saco los ojos.

7 – “Cuando se me cae algo al suelo lo recojo caminandole por encima”

En los juegos de Mario no hace mal. Es todo lo que necesito saber

No es mi intención el transformar un videojuego en una secuencia de pequeñas acciones que imitan mi diario vivir ni mucho menos (si lo es), solo pido que cuando mi personaje intenta recoger algo del suelo de hecho haga algo similar a ello. No tiene que realizar la acción en si de tomar el objeto, una animación a medio lograr basta, no necesito animaciónes elaboradas (TLOZ) solo pido que se agache y mueva los brazos para que yo le pueda decir a mi abuela: “Mire, mire, ¡está recogiendo una cosa! ha ha ha Muérase, abuela” y su glaucoma no sea un impedimento.

(¡La quiero mucho abuelita!)

6 – “Si me quedo quieto nadie me va a ver”

Horda de mujeres ninja.

Desde que empezamos con la manía de querer ser ninjas piratas reptar agentes secretos para todo lo que hacemos que hemos estado aceptando cosas bastante absurdas dentro de videojuegolandia. ¿Les ha pasado que en ciertos momentos ven sus sesiones de onanismo interrumpidas por la punzante sensación de que están siendo observados por alguien? Pues una de las cualidades que tenemos muchos todos es la de sobredimensionar lo que sucede a nuestro alrededor. Si soy capaz de detectar a un reptiliano zancudo volando en mi habitación en medio de la noche les aseguro que, por muy quieto que don Solid se quede o por muy dentro de una caja que se meta don Fisher (existe la posibilidad de que esté confundiendo los juegos), si yo fuese un guardia en un juego de espionaje no se me pasaría ninguno de estos pelagatos. Aunque existe la posibilidad de que se me pasen por estar viendo Primer Plano, pero eso sería solo los viernes. El resto de la semana están fritos.

*A Incesante Maik lo viste “Euromoda Fachon Loco Llerry”

5 – “Puedo llevar 999999999 de oro pero solo 1 espada.”

Siempre existe la posibilidad de que solo hayan sido aplicaciones. Uno nunca sabe lo que puede hacer un celular.

Este es un clásico. Si no has meditado respecto a esta clase de inconsecuencias en el mundo de los videojuegos deberias sentir verguenza.

Se que los videojuegos no imitan la vida real y no se supone que sean comparables con ella, pero imagino que deben haber ciertos aspectos que no se pueden dejar de lado, ciertos detalles que simplemente atentan contra nuestro telencéfalo altamente desarrollado. ¿Cómo es posible que un niño de 10 años lleve millones de dolares consigo pero solo pueda acarrear 6 pokémons? Más aún, ¿como diablos si usan un sistema computacional para guardar los pokémons de más, no puede existir alguna clase de sistema bancario para hacerlo con el dinero? ¿Como diablos guardas una bicicleta en una maleta?

La necesidad de dar variedad a un mundo que existe solo en un videojuego ha llevado a los desarrolladores a crear héroes capaces de llevar un lanzacohetes dentro de una maleta. Esto es todo una gran inconsistencia respecto a cantidades que resulta sorprendente apenas te das cuenta que eres un elfo capaz de llevar 99 flechas pero solo 4 botellas.

4 – Barriles explosivos

Escena completamente normal. Nada sospechoso. Nada.

¡HUYAN POR SUS VIDAS!

Estas son la clase de cosas que me hacen tan paranoico (lo cual, contrario a lo que se cree, es muy sexy). Cada vez que veo un barril posicionado en algún lugar extraño, quizás de un color rojizo, con la tapa puesta, y algo sucio; me imagino que alguien le va a disparar y voy a volar en pedazos. A veces también suelo imaginar que el homicidio es legal.

¿Que es exactamente lo que tienen los barriles que los hacen tan ideales como artefactos explosivos en los videojuegos? y mejor pregunta aún ¿que diablos es lo que hay adentro de esos barriles? Podrian tener granadas adentro, pero ¿quién dejaría un barril lleno de granadas en un espacio abierto sin motivo alguno? Podrían ser desechos toxicos, pero ¿quién dejaría deshechos tirados por ahí en un barril? Y, ¿que deshechos explotarían de esa manera con un disparo?.

Aunque creo que los computadores explosivos en Goldeneye son un misterio más grande.

3 – Los enemigos siempre acarrean cosas raras

Al menos Misifus es mi amigo.

Yo no soy un cazador, tampoco quiero serlo y no creo poder imaginar lo que se siente el quitar la vida a un animal, pero ¿es normal que los animales acarreen dinero… o botas… o una espada? Si revisar la próstata de mis gatos es merito suficiente para hacerme llamar veterinario creo que puedo afirmar que los animales no llevan consigo objetos como esos (al menos no en sus próstatas) pues no les sirven. Un oso/orco/grmlin/cosa rara no necesita llevar una espada o un hechizo o dinero, simplemente porque no lo puede usar.

A menos que lo intente usar con su próstata. Eso requiere un poco mas de ciencia.

2 – Bosses con más de una forma

Troller Brain

En la antigüedad (desde dónde yo vengo) no teníamos ”tarjetas gráficas” y “procesadores” ni esos lujosos “pantalones” que ustedes lolos tanto gustan usar. Nosotros teníamos simpleza, explosiones, pixeles del tamaño de un puño y jefes finales que cuando morían se quedaban muertos.

Ciertamente ver a ese malvado enemigo intergalactico revivir para luchar una vez más contigo, ya fatigado tanto mental como físicamente, es una sensacion que, al menos la primera vez que es experimentada, resulta insuperable. Experimentarla 76543212345 veces parece un poco repetitivo.

No soy un hombre con respuestas, pero si soy un hombre con muchas quejas. Así que ya saben desarrolladores, es hora de dar el siguiente paso y olvidar a los jefes con una segunda forma. Yo digo que sean tres.

(Si son desarrolladores y están leyendo esto pueden usar esta idea, solo necesitan hacer un cheque cruzado a nombre de “Ass Inc.”)

1 – Niveles de lava/fuego y niveles de hielo/agua

Originalidad pura.

En este punto ya estamos en el máximo cliché del mundo de los videojuegos y en específico del mundo de las plataformas. Imaginar un juego de plataformas sin estos niveles es como imaginar un juego de naves sin bombas que limpien a los enemigos de la pantalla o un juego de carreras sin “turbo” (matando clichés como loco).

Creo que un juego de plataformas da muchas oportunidades para crear mecánicas de juego, historias y personajes. Creo que la simpleza implícita en la premisa de “salta en las plataformas y avanza” da mucho lugar para inventar tipos de escenarios, tipos de enemigos y cuentos fantásticos. Como dirían los más ridículos y tradicionalistas “la única limitante es nuestra imaginación”.

Entonces… si el único límite es nuestra imaginación… ¿por qué todos imaginan niveles de fuego/lava o hielo/agua? ¿Estamos tan condicionados a seguir los mismos patrones que ya nos hemos olvidado de las múltiples posibilidades que hay para reinventar conceptos tan anticuados? Desde Mario Bros. que estamos viendo niveles llenos de lava y niveles donde hay que nadar, ya es hora de  dar un paso adelante e inventar algo novedoso, algo revolucionario, algo capaz de cambiar el mundo de los videojuegos para siempre. ¿Y quién podría hacer esto posible? Evidentemente nadie más que su querido tío Incesante Maik.
Les presento mi revolucionaria creación:

¡La etapa de agua y lava!

Soy un genio.

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Bueno ese no es el tema acá. La cosa es que, el 21 de febrero…

The Legend of Zelda cumplió 25 años! ZOMFG!

The Legend of Zelda ha sido un referente videojueguil a lo largo de estos 25 años, en cuanto a gráficos, gameplay, música, diseño, etc… inspirador en muchos sentidos. Claro, no es para menos, estos títulos siempre han estado de la mano de grandes mentes detrás de esta compañía… personas como Koji Kondo, Shigeru Miyamoto o Eiji Aonuma, son nombres que poseen significad – bah… para que llenar con tantos adjetivos xD nocierto? uds entienden a que me refiero–

Algunos usuarios de NintendoChile.com tuvieron la amabilidad de explicarme que significa para ellos la serie de “el Zelda”… ya que si es tan genial, seguramente ha repercutido en su vida gamer, no?
Veamos que tienen para contarnos de interesante… coooorre scroll!
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MatiAsdf
La verdad es que no me gustan mucho como juegos de otras sagas, por ejemplo Metroid. Juegos como Zelda no son los que acostumbro a jugar. Encuentro que los juegos se han vuelto repetitivos (Te dan la espada, consigues 3 joyas, sacas la Master Sword, pasas unos cuantos templos y peleas con el jefe final), pero la historia detras es bastante buena. A pesar de todo eso, hay juegazos que uno debe jugar por lo menos una vez en su vida como A Link to the Past y Ocarina of Time. Nintendo la hizo de oro creando esta serie.
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Tilita
La saga de “The Legend of Zelda”, es donde se ubican la mayoria de mis juegos favoritos. Nunca me he sentado a pensar en que significa, pero si me lo nombran pienso altiro en un juego bien hecho, bien desarrollado, con una historia envolvente, quiza no las mejores graficas, pero con un OST que se disfruta. Y que al jugarlo no voy a sentir que perdi mi tiempo y tampoco me voy a desanimar a la mitad del camino.
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Naxo
Encuentro la saga muy completa, he tenido la oportunidad de jugar al menos 1 de cada consola, tanto en Historia como jugabilidad y música, aunque bien es un juego no del todo “CRONOLOGICO” ya que tiene muchas lineas evolutivas, los de NES no me gustan mucho , es mas odio el 2 ya que Link salta, cosa que en casi ningun juego se ha visto, pero he jugado los 2 de N64 y creo que son buenisimos, no asi el de Gamecube que no lo he terminado y creo que debo empezar de nuevo, pero la música del Twilight es algo que te hace llorar( xD) , el de Snes fue el primero que pude jugar y tambien lo encontre bueno.
Creo que Zelda es una saga que no puedes dejar pasar, claro ademas de ser tan galardonada, como OoT y juego de año , relleno relleno relleno, y saludos para mi mami que debe estar leyendo el blog.
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Beck
Una tarde de tedio en medio de las vacaciones de verano por aquella época en que cursaba la básica, vi en una revista de videojuegos un pequeño niño montado a caballo con una espada en la mano. Tanto llamó mi atención que no resistí la ocasión de trazar en papel el dibujo y dejarlo de recuero.
Tiempo después supe el nombre: el niño se llamaba Link y supuestamente debía salvar a una princesa (algo predecible hasta el cansancio decía para mí) de un villano que nunca he sabido el nombre correcto. Supe también que este niño era un ícono de los videojuegos, incluso aparecía en dos títulos de pelea que eran hits (Smash algo y Soul Calibur).
Irremediablemente llegó a mis manos un día un título para N64. Esos días para mí eran de Mario Kart y Banjo Kazoie, y difícilmente sentí atracción por ese escudo con una espada atravesada. Hasta que, como siempre, llegó el día en que en una tarde de aburrimiento, probé el cartucho.
Y fue la misma magia que cuando lo dibujé. Ver correr a Link sobre Epona por Hyrule mientras la canción de cuna sonaba. Fue el día en que entendí que Tloz es más que una historia refrita, más que un método repetido. Este juego es magia pura, esta saga va a otro nivel. Creo que sobra decir que no he parado desde entonces.
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Vieron? Definitivamente esta serie marca… creando Bassoons y sombrereros por todo el globo. Pero yo tambien quiero mostrar que significa para mi… y que mejor con una listado de cosas =D
quieren saber por que está serie es tan famosa?!?!

Aquí nombraré 10 razones por las que “The Legend of Zelda” es lo mejor de la vida!!!

1º Posee los mejores comerciales

2º Los personajes más queridos

3º Esta serie reconoce sus errores…

Zelda II: The Adventure of Link [NES]

4º …y no se avergüenza de ellos

Zelda II: The Adventure of Link [GBA]

5º Una de las disculpas más famosas

6º Fue tan inteligente como para no sacar juegos en VirtualBoy

Your argument is invalid!

7º Las mujeres más bellas

8º No discrimina por condición sexual

9º Canciones emblemáticas

10º Esta te la dejo a tí!

The Legend of Zelda siempre nos sorprende maquillando cada una de sus entregas…
¿Cuáles crees tu que serán las cosas que hacen especial a esta serie?

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En esta loable labor, dos personas del Staff también se han unido a esta causa, aunque lo único que consiguen es hablar las primeras estupideces que se les ocurre, discuten sobre la línea de tiempo de Pokémon (por que no pueden faltar anécdotas de Pokémon en los podcast), que Super Mario World es un sueño y un montón de boludeces más.

Esta es nuestra nueva sección: Modo Cooperativo. Dos personas toman nuestros controles de Super Nintendo, discuten e intercambian opiniones sobre un tema en particular, y dan el mismo jugo que puedes encontrar en SPES y en Lite Show.

Puedes escuchar este nuevo programa de NintendoChile.com a continuación:

Modo Cooperativo #01

Mientras tanto, en las oficinas de NintendoChile:

Una de las tantas peleas al interno del Staff

El Editor de NCh, Ambron, siendo joteado por Darío

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¿Esta es una afirmación cierta? ¿La saga ha agotado tanto su fórmula que se siente como una interminable repetición de eventos en cada juego? Puedo sinceramente afirmar que la saga se ha convertido en una repetitiva serie de eventos, a nivel fundamental… pero estoy dispuesto a argumentar y defender que la saga se reinventa de forma mucho menos tangible de lo que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos. Con este artículo, quiero argumentar que cada Zelda no es el mismo que los anteriores, aún cuando lo parece.

The Legend of Zelda es una serie única que en casi cada juego inicia de nuevo. Los jugadores comienzan con un niño que conoce a la princesa Zelda por hechos fortuitos. Pronto, debe salvar al reino de Hyrule de las garras del hechicero maligno/ladrón/cerdo Ganondorf. En el camino, recogerá un boomerang, un arco, algunas botas especiales y lanzará cientos de bombas. Esta es la “formula ganadora” de la saga, que fue perfeccionada en A link to the past, continuada en Ocarine of Time [con un breve paso en Majora's Mask], y repetida en Wind Waker y Twilight Princess.

No podemos negar que la secuencia de eventos, progresión y trama básica son casi siempre las mismas. Nuevos items y formas de jugar cambian con el tiempo, pero la exploración de los calabozos, el uso de los items y lo más elemental se mantiene estático por años. Sin embargo, esto es por que la saga no cambia en términos de Gameplay, sino en términos de experiencia. Si, cada juego de Zelda se mantiene esencialmente igual… ¿pero el viaje que nos permite el juego? Eso es algo completamente diferente.

Link, en todos los aspectos, se mantiene como el mismo personaje, pero sus orígenes, su determinación a su tarea, y su viaje final para derrotar a Ganondorf siempre son distintos. Es solo cosa de comprar los muchos Links que hemos tenido… un joven que rescata a la princesa por la petición de su moribundo tío, un niño hyliano que vive en un bosque Kokiri, un pequeño en una isla que emprende la aventura de salvar a su hermana, y un inocente granjero que se convierte en héroe cuando su pueblo es atacado. Desde todos estos diferentes inicios, diferentes aventuras nacen.

A link to the Past te lleva a un mundo alterno en donde la gente es convertida en criaturas bizarras. Ocarine of Time te lleva a un futuro oscuro en donde Ganondorf domina el reino. Wind Waker es una fantástica y colorida aventura hacia un Hyrule bajo el agua, mientras que Twilight Princess se maneja entre una Hyrule familiar, y un reino oscuro. Si, estos ambientes y aventuras tienen similitudes que dan la impresión de un reciclaje de ideas, pero la saga se maneja en entregar un diferente sentimiento a cada una de ellas, y por sobre todo con una atmosfera individual en cada secuela.

Cada juego tiene momentos memorables y personajes inimitables… desde el sujeto de la tienda de máscaras, hasta la altamente emotiva abuela en Wind Waker. Los personajes cambian con cada título, y cada personaje trae una historia completamente fresca. La narrativa general de cada Zelda es casi idéntica, pero los capítulos individuales que hacen la narrativa [las historias de la historia] son completamente distintas cada vez en cada juego. ¿En qué otro Zelda tienes que dejarte comer por un pez gigante para rescatar a una “bien pesada” princesa, aparte de OoT? ¿En qué otro Zelda tienes un duelo al estilo del viejo oeste, aparte de TP? ¿En que otro Zelda conoces a una manada extremadamente adorable de enanos con máscaras de hojas, aparte de WW?

Es una cosa extraña, pero es maravilloso que cada juego de Zelda se sienta similar, pero tan distintos también. Nuevas emociones, nuevos lugares qué explorar, y un montón de monstruos nuevos y frescos, así como jefes, aliados y memorias pueden ser encontradas en cada juego de la saga. Eso es lo importante en un juego de Zelda, y es justamente en donde Nintendo se enfoca.

Claro, The Legend of Zelda podría completamente “reinventar la rueda” con cada juego, y Nintendo dedicarse a cada rato a ser “innovativo”, pero esto vendría con el costo de eliminar a personajes carismáticos y cercanos, historias interesantes, y esos momentos inolvidables que hacen de cada Zelda un clásico. Para mi, hay una diferencia abismal en ser innovativo, y en ser creativo, y Zelda es una saga completamente creativa, a pesar de su falta de gameplay revolucionario.

Es fácil decir que cada Zelda es lo mismo, pero eso solo es cierto si solo se enfoca en una parte de la experiencia… y para mi, los juegos de Zelda son más que la suma de sus partes, o la suma de un puntaje en total. Si piensas que todos los Zelda son lo mismo, necesitas abrir los ojos y aprender a sentir los juegos, no solo jugarlos. Cada aventura de Zelda, una vez jugada y experimentada y disfrutada por todo lo que hace, es diferente de la última. Es una serie completa y dedicada, que presenta mucho más variedad y complejidad de lo que uno pudiera creer si solo se dedica a estudiar lo básico del gameplay

Como palabras finales, The Legend of Zelda es una de esas “piedras especiales” que, aún con los años que se le echan encima, no se encuentra desgastada. Estoy seguro que, cuando juegue Skyward Sword, me encontraré con otra piedra brillante y pulida. Eso, después de todo, es lo que hace a la saga tan legendaria…

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La historia del juego cambia bastante de las entregas anteriores, esta vez Link es un aprendiz de caballero que habita en Neburia, una isla flotante, donde todos los habitantes montan unas aves llamadas Neburíes [nombre que no se si estoy escribiendo bien :B] utilizadas para transportarse. El Neburí de Link es distinto al resto, ya que es rojo, una raza de Neburí que se creía extinta.

El Neburi azul es la raza común en Neburia

En Skyward Sword veremos uno de los acontecimientos más importantes de la saga: la creación de la espada maestra. Por que se produce tamaño acontecimiento? Que pito toca Zelda en todo esto? Pues Zeda, siempre la razón del viaje de Link, parece ser una sacerdotisa con importantes poderes, que llama la atención de un sujeto llamado Girahim, que la busca con fines desconocidos. Link tendrá que viajar a través de las nubes en busca de esta no-princesa y en el camino se encontrará con viejos conocidos [para nosotros] y otros elementos totalmente nuevos. Que sorpresas nos esperarán en los confines de Neburia?

Que relevancia tendrá Girahim en esta historia? Llegará a cambiar el curso de la leyenda?

Probablemente, el mayor cambio está en el gameplay. No es un cambio en el que se hace en los Zelda, sino en el como se hace. Tu seguirás resolviendo acertijos, venciendo jefes, obteniendo items y cortando hierba, la diferencia es que ahora tienes que moverte como si lo hicieras en el mundo real. Seriamente, no es un frase publicitaria y no es solo un adorno. Desde el enemigo más sencillo hasta el jefe final requerirán que tu muevas el Wiimote tal como una espada, y lo mismo corre para el resto de objetos y acciones. Escudo? Mueve el Nunchuck hacia adelante. Bomba? puedes lanzarla por sobre tu cabeza o al estilo bowling. Arco? Apuntas y enfocas. Muchas veces todo esto parece sacado de Wii sports Resort, y no es tan lejos de la verdad, pero tampoco lo hace algo forzado, son ideas que andaban por ahí y se adaptaron perfecto al mundo de la leyenda.
Reconozco que al inicio jugar cuesta un poco, ver a Link con la espada apuntando hacia cualquier parte lo hace parecer un tanto tonto, pero te acostumbrarás, así como al sistema de esfuerzo [que te dice cuanto puedes correr, mover cosas y realizar cualquier actividad física con Link] y a este nuevo estilo de jugar Zelda. Luego de un rato, jugar se vuelve muy intuitivo, creo que es por que volvemos por fin a la promesa de real movimiento que se nos entregó el 2005/2006 cuando se anunció Wii, ya nada de mover el control a cualquier parte. Esto es motion control, y se siente bien.

El Wiimote será exprimido de principio a fin.

Link volverá a estar acompañado en su aventura, esta vez por un espíritu que parece gustar mucho de bailar, esto al juntarse con un arpa que Link recibe de Zelda, logrará diversos efectos en donde lo uses. Cuales? No hemos visto nada aún, al menos ya sabemos que este espíritu [que apareció en el dibujo que Miyamoto mostró años atrás] te explicará el funcionamiento de los objetos que encuentres en tu camino. Una novedad interesante radica en el sistema para mejorar las armas, ocupación que seguramente varios intentarán usar hasta que sus armas sean perfectas.

Desde hace ya varios títulos, los gráficos de la leyenda tienen una razón de ser, que es acompañar a la historia, darle un mayor énfasis a lo que se quiere contar. Se logrará eso con Skyward Sword? Muy probable, no puedo aventurar que nos dice el estilo de arte de la historia, pero si puedo ver un buen trabajo, tanto en los detalles, las cinemáticas y las físicas. Cuando cortas algo en cierto ángulo, se corta en ese ángulo. Los fondos ya no serán tan de fondo como antes, tendrán alguna incidencia en el avance en los calabozos.

No hemos podido oír mucha música, pero al menos ami, el tema principal ya me tiene expectante. Es Zelda’s Lullaby al revés, pero filo, cuantos pueden agarrar un tema lento, darlo vuelta y hacer un tema como ese? Muy pocos po. Esperemos que la expectativa no quede solo en eso y que Zelda: Skyward Sword nos entregue un gran número de nuevos temas clásicos de la saga y de los videojuegos en general y no sean solo nuevas versiones de temas ya conocidos.

Como comentario final, de verdad espero que este sea un excelente juego, lo que he podido jugar se ve bien, pero ojalá el nivel del título vaya de ahí hacia arriba. A mi no me gusta demasiado Zelda, pero de que me sirve querer que un juego sea malo? que le vaya mal? Oh yeah, ahora tendré menos juegos buenos para disfrutar? Tomemos el control y dejemos a un lado los números, los rumores, los prejuicios y los tecnicismos y solo disfrutemos un buen juego, ya sea este o cualquier otro. Pásenla bien, y disfruten este prometedor título.

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El evento inició a las 10 de la mañana, y mientras avanzaba la mañana el salón comenzó a llenarse de prensa y comunidades invitadas. Hay que destacar que la ambientación era muy buena, con buenos motivos en honor al fontanero, muchos bloques, enemigos y otras figuras características de la saga aparecían por ahí. Más allá, ya podíamos ver los interactivos con Wiies y 3DSes listas con los títulos, pero eso lo dejamos para después, ahora debíamos movernos a la presentación de la tripleta.

Los bloques colgaban por todo el lugar, me pregunto si tenían monedas…

Para la presentación se utilizó la sala Premium del cine, donde primero se nos presentó Zelda Skyward Sword, luego de un par de trailers se nos explicaron un par de detalles, generalmente ya conocidos por quienes son más asiduos a leer en inet: Este título explica muchos hechos de sus sucesores en cronología, ya que Skyward Sword es el primer título de la saga en cuanto a historia. Por ejemplo, en este título Link es un aprendiz de caballero, y su maestro es el padre de Zelda, quien todavía no es princesa. Además, las aves en la que viajan los habitantes de este lugar sobre las nubes son todas azules, excepto la de Link, que pertenece a una raza que se creía extinta.

Uno de los tantos Links voladores que podías apreciar.

Terminada la presentación del gameplay, donde se nos mostró una mazmorra y el funcionamiento de unos items, continuamos con Mario Kart 7. De este título no se habló mucho más, ya que su lanzamiento no es tan próximo (4 de Diciembre) pero si pudimos apreciar los trailers y un poco de la acción, además de saber de las modificaciones que puedes hacer a los karts, y la aparición de las selvas de Donkey Kong Country Returns dentro de alguna pista. Además se dijo que el modo multiplayer soporta hasta ocho jugadores, con una sola tarjeta!
Posterior a esto, se nos mostró Mario 3D Land, con gran énfasis en el regreso del traje Tanooki, y como no, si apela a la nostalgia de todos nosotros, pero justo en medio de la presentación, llegó un mensaje a la pantalla , indicando que alguien había llegado: nada más ni nada menos que Charles Martinet, quien junto con Mario, se llevaron todos los aplausos del público presente. Charles muy amablemente respondió varias preguntas para que luego nos pudiéramos retirar a probar los títulos.

Un par de detalles curiosos que pude rescatar de la sección de preguntas fue que Charles comenzó haciendo la voz de Mario solo en exhibiciones, pasaron varios años para que se le pidiera ser la voz en los videojuegos, etapa que inició en Super Mario 64.
Además, Charles tuvo un par de participaciones en los Punch-Out! Antes de entrar de lleno a ser la voz de tanto personajes del reino champiñón.
Por lo que pude entender, Charles tuvo que improvisar la voz de Luigi en una exhibición interactiva, ante el pedido del público. Aunque dijo solo unas pocas palabras, le sirvió de inspiración para el tono y actitud actuales del fontanero verde.

Charles Martinet, la voz de Mario hacía aparición, llevándose toda la atención de los presentes.

Mientras Charles era entrevistado por la prensa escrita y la Tv, tuve oportunidad de probar Mario 3D Land y Zelda, muy a mi pesar Mario Kart 7 no estaba en exhibición.
Vamos primero con Mario 3D Land: Pude jugarlo desde el inicio hasta el segundo mundo, y me pareció un título entretenido en muchos sentidos, su gameplay toma lo clásico visto en los Mario 2D del NES/SNES, le suma los saltos locos del 64 más otras habilidades  vistas en New Super Mario Bros y Mario Galaxy, aunque eché de menos el giro de este último. A cambio, se nos da el Tanooki Suit, que seriamente, está en todos lados, pero en todos, de veras. Cuesta verse a veces sin uno de esos trajes, pero es muy agradable volver a ver a Mario estatua y verlo flotar por ahí mientras mueve los pies. Hay un movimiento que no pude captar bien, el del bloque volador. Así es, el bloque que te hacía girar hacia arriba en los New Super Mario Bros también vuelve, pero no se activa agitando la consola, lo cual no es tan agradable. Más allá de eso, es muy probable que 3D Land sea un excelente juego, sus perspectivas están muy bien logradas, toma muchas de las cosas buenas vistas en los anteriores Mario y les suma un toque original, bien Tanooki. Les aseguro que verán guiños al primer Super Mario, al 3, a World, a 64, New, Galaxy y quizás que otro más que se me haya pasado. El Slide Pad reacciona bastante bien a los movimientos, al igual que los botones, donde tienes dos opciones para cada acción.
Otros lindos guiños para los jugadores fue la inclusión de las tres monedas de estrella por etapa, la aparición de la Fire Flower [Cuya efectividad desconozco en un entorno 3D],  el regreso de Bowser arrojándote fuego mientras te acercas al final del castillo, muy SMB1, además de la bandera que marca el final de la etapa. Pongan atención a esta por que esta vez, pasarse por encima no te garantiza la vida extra!

Ahora veamos Zelda:  La versión que podíamos jugar era un demo con tres secciones: carrera de pájaros, mazmorra y jefe. Primero probé la segunda opción, donde pude comprobar que lo que decían sobre la percepción de la espada es cierta, la espada capta todos tus movimientos y ahora si el como y hacia donde lo haces es crucial, muchos enemigos ponen defensas que te obligan a moverte de cierta forma o esperar a que bajen la guardia. Al principio esto es un tanto incómodo y extraño, al igual que el cubrirse con el escudo, pero luego de un rato es la cosa más natural que hay, tal vez todos estos años de solo presionar el botón o agitar en cualquier dirección nos han hecho más flojos
El controlar los items también es mucho más preciso ahora, pude usar las flechas, las bombas, que ahora puedes arrojar o deslizar con un movimiento del control y el escarabajo, que fue bastante útil en esa mazmorra.
Posteriormente, pude luchar contra un jefe: Girahim, el sujeto del trailer. Luego de ver una escena donde se presenta, entramos a la batalla. Desconozco si fue para meternos miedo, pero el sujeto era muy difícil de golpear, un jefe muy frustrante que te hacía caer en desesperación cuando… ya lo sabrán.  Al menos de lo que pude jugar, Zelda Skyward Sword ha cumplido lo que prometió, controles muy precisos, donde de verdad necesitas hacer los movimientos para lograr los ataques, además de la espada, puedo dar como ejemplo las bombas, que puedes lanzar por sobre tu cabeza o al estilo bowling, y ambas requieren del movimiento específico para que la acción se logre. Un buen reto, muchas veces traducido no solo en el acostumbrarse a controlar de esta nueva forma a Link, sino que en las nuevas posibilidades que este nuevo control abre y la expectación que siempre da un Zelda de sobremesa, tal vez lo único molesto del título es la necesidad de andar calibrando el remote antes de jugar, pero es un detalle cuando ves todo lo que se juega.
Por supuesto, no puedo dejar de mencionar los gráficos, a pesar de que ustedes ya han visto los trailers, verlo en vivo y en directo sigue siendo notable, se logra un estilo muy bueno sumado a un nivel de detalle excelente. Esas paredes que solo eran fondos, ahora no lo son, sorpresas aguardan por ahí, al cortar los hongos del calabozo, estos muestran los cortes en la misma dirección en que los atacaste, parece un detallito, pero es una muestra clara del esfuerzo puesto en el título, se nota que los 4 años de desarrollo no fueron en vano. La música es otro gran valor del título. Jamás me había dado el tiempo de oír en su totalidad el tema principal de SS, pero al oírlo una vez con calma, me vendieron el juego :B

Yyy bueno, eso es pu, ahí agarramos nuestras cosas y nos fuimos…

NOPE!

Acaso creyeron que nos íbamos a ir de ahí, sin conseguir una cuñita con Charles Martinet?  que nos habíamos olvidado de él? Pero no, una cuñita is too mainstream. Obtuvimos una entrevista con él!

Les dejamos las primera parte de nuestra nota!

Segunda parte, incluye la entrevista a Charles Martinet.

EDIT: Ocurrió un segundo evento en la tarde, esta vez para clientes, no pude estar presente pero varios de los chicos si, y nos envían estas fotos! (créditos a Naxo)

Poster que le dieron a los asistentes, yo también estoy envidioso ¬¬

Darío probando Skyward Sword, no parece muy convencido…

El control de la trifuerza que viene en el Bundle, que suertudos los que lo tendrán!

Charles Martinet firmando los posters, tengo que decir que es un tipo de muy buena voluntad.

Y recuerden, Charles Martinet estará el viernes en el Mall Plaza Vespucio, de 10 a 20 horas, compartiendo con los fans, no se lo pierdan!

Todas las fotos del evento en nuestro Facebook!

Agradecimientos a GanonHard por las fotos y la filmación más la edición de la nota.

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Plataforma: Super Nintendo Entertainment System

Desarrollador: Human Entertainment

Publicador: Human Entertainment

Género: Survival Horror

Lanzamiento Japones: 14-09-1995

Clasificación ESRB: Unrated

Número de jugadores: 1

Durante muchos años, el género del terror fue un campo inexplorado en el mundo de los videojuegos. Relegado a pobres versiones interactivas de películas o plataformas con personajes de terror, experimentar miedo quedaba a imaginación que los desarrolladores podía entregar al jugador. Y a veces funcionaba, sobre todo considerando que las películas de Martes 13 causaron mucho impacto en muchos espectadores.

Pronto, juegos como Alone in the Dark destacaron por su originalidad y llegada en el género. Pronto, la ambientación en 3D ayudó al género a crear los juegos referentes de hoy: Puzzles, tensión, silencio… Sin embargo, existió un juego que practicamente se desconoció en América, debido a su exclusividad en el territorio japones. Aún así, es probablemente uno de los juegos más terroríficos que existen en la historia de los videojuegos, así como el más desconocido. Hablamos de Clock Tower.

Aventura Gráfica de Terror

Como una verdadera historia de terror, comenzamos con un inicio que no deja entreever lo que sucederá. Jennifer Simpson, una chica huérfana, se dirige a una mansión en donde su adinerado dueño le interesa adoptar a una de las tres chicas que se dirigen a aquel lugar. Acompañados por la directora del orfanato, llegan al lugar donde la directora las deja para cerrar el acuerdo de aquel trámite.

Sin embargo, la directora comienza a demorar demasiado, lo que inquieta a nuestras jovenes protagonistas. En búsqueda de las respuestas, la mansión comienza a adquirir un aspecto más lúgubre, las habitaciones comienzan a parecer infinitas y una extraña sombra comienza a navegar por los pasillos de la enorme mansión…

Se la enterraron toda…

Si hubiera nacido un año antes, Clock Tower podría fácilmente ser considerado como el padre del género del terror en los videojuegos, aún cuando solo tomó, poco originalmente, la trama por defecto de las películas de terror y la ambientación. Pero si de algo puede jactarse, es el tomar cada uno de los elementos clásicos de las aventuras de terror, exprimir al máximo las capacidades de la Snes, y adentrar al jugador en un mundo original para la época.

Pero aún cuando digamos que es un referente, tiene muchos defectos que evitan llamarlo “el mejor videojuego de terror de todos los tiempos”. El primero, y el que más salta a la vista, es el gameplay. Al contrario de lo mejor que pudo caerle a este juego, estamos frente a un tipo de juego extremadamente parecido a las “aventuras gráficas”. El movimiento y el uso de cada detalle del juego solo puede accesarse mediante una flecha que tendremos que mover con el pad de Snes. A diferencia de juegos como “Monkey Island”, la tensión ocurre en tiempo real, por lo que, cuando debas moverte rápidamente, tendrás que ser ágil y rápido para escapar a tiempo de las amenazas de la mansión.

No tardarás en acostumbrarte y te será completamente natural el intuir qué hacer cuando necesites algo. Sin embargo, la curva de dificultad es alta incluso al inicio, por lo que te tomará muchas vidas el acostumbrarte. Y creenos… morirás varias veces antes de hacerlo. Incluso después.

Pero también le juega un elemento positivo. A diferencia de muchos juegos de terror, la desesperación que brota de la tensión que significa moverte por la mansión es algo que no muchas veces puedes sentir en un videojuego. No te bastará solo moverte de un lado y moverte en círculos para esquivar. Hay algo casi romántico en este tipo de juego, como si los desarrolladores supieran, desde el inicio, el cómo presionarte desde el primer segundo que entras a la mansión.

¿Y cuales son esas amenazas? La propia mansión, que parece tener vida propia en sus pasillos… pero la más letal, y la que más nos tendrá el alma al hilo: Scissorman.

Una especie de enano con unas tijeras envidiables por un jardinero de estadio, este sujeto te dará caza por cada rincón de la mansión, con sus tijeras que, como adivinarán, solo quiere conocer tu sangre. A diferencia de muchos villanos o enemigos molestos, no hay forma de matar a Scissorman durante el transcurso normal del juego. Tampoco poseerás ninguna arma para defenderte, y solo tendrás un poco de energía que te ayudará a aguantar sus ataques, la cual se agotará rápidamente cuando intentes defenderte de él.

Solo escapar será la única cosa que evitará que te mate cuando lo veas. La mansión es gigante, y existen muchos lugares para ocultarte. Sin embargo, Scissorman no es un enemigo más. Si existe un lugar que hayas usado antes para ocultarte de él, intentará ver, mediante sanguinarios movimientos, si de verdad escapaste. Por ejemplo, si la primera vez te escondiste debajo de la cama para escapar de él, la próxima vez atravesará las camas con su enorme tijera para asegurarse que no estás ahí.

Son muchos caminos los que puedes escoger y muchas posiblidades que pueden darse. Muchas veces, encontrarás que cada camino que tomaste no será el mismo. Y eso es por que este juego posee múltiples finales, en los cuales verás diferentes descenlaces dependiendo de tus elecciones, así como ver diferentes muertes de las demás protagonistas. En un camino, puede morir de una caída desde el tercer piso de la mansión, así como morir decapitada en otro camino.

Aún cuando gráficamente no es acompañado en virtud, la ambientación y los lugares están bien diseñados y presentan muchas oportunidades para despitar en las cosas que realmente puedes hacer. Muchas puertas están cerradas, pero no sabrás cuales, así como algunos enemigos no sabrán que son enemigos hasta que sea demasiado tarde. Por que incluso cuando Scissorman sea tu mayor amenaza, la mansión no te dejará las cosas fáciles y ayudará al maldito en su labor de perseguirte y darte caza.

Finalmente, aún cuando el apartado musical es deficiante en cantidad y calidad de tracks, pronto te darás cuenta que el mismo silencio que abunda en la mansión será aún peor que cualquier tipo de música tenebrosa o efecto de sonido imprevisto. Pronto necesitarás escuchar algo más que tus pasos y el eco que generas. Pronto necesitarás escuchar algo más para evitar estar tan asustado.

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Chunsoft, desarrolladora japonesa que a muchos ni siquiera les suena, ha estado detrás de numerosos títulos insignes del mundillo RPG y la novela visual. De su seno nacieron los primeros 5 títulos de “Dragon Quest”, el maravilloso “999: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors” de Nintendo DS y los “Pokémon Mystery Dungeon” que aparecen de tanto en tanto en consolas portátiles.

Pero para que entendamos de qué va la serie Shiren, primero explicaré qué son los títulos “Mystery Dungeons”.

Este grupo de juegos que comparten el mismo encabezado, son RPGs “dungeons crawler“ – o exploradores de mazmorras- basados generalmente en licencia de otros juegos de rol. Por ejemplo, contamos con la serie “Pokemon Mystery Dungeon”, la serie “Chocobo Mystery Dungeon” (basado en esos pajaritos de los Final Fantasy), y la serie “Dragon Quest Mystery Dungeon”, generalmente protagonizada por Torneko, el simpático mercader del “Dragon Quest 4″, muy querido por el público nipón. Todos estos juegos comparten elementos en común; un escenario laberíntico, y la muerte que lleva de nuevo al principio de la aventura, quitándonos el dinero y la mitad de los items. Otro elemento en común es el modo de juego, basado en turnos en cuales cada acción nuestra se ve reflejada en el movimiento del enemigo.

La única serie original de los “Mystery Dungeon” es la de Shiren, protagonizada por un ronin del mismo nombre que vaga por tierras japonesas feudales en compañía de una comadreja habladora llamada Koppa. A pesar de contar con sólo tres títulos exclusivos, Shiren se ha visto en tantas plataformas que es imposible que sus aventuras pasen desapercibidas entre los amantes de lo japonés y del Rol.

Su primer título es “Mystery Dungeon: Shiren the Wanderer”. Aparecido el lejano 1995 para Super Famicom, cosechó suficiente fama entre el público nipón como para ser relanzado en la omnipresente Game Boy durante el año 1996. El año 2008 logramos disfrutar en nuestras tierras de este título con su versión para Nintendo DS, aunque algo rebajada en dificultad y con un modo multiplayer, pero igualmente adictivo y saca ronchas. Acá se introduce al protagonista como un samurai sin amo que recorre las tierras feudales en busca de la Tierra del Cóndor Dorado, viéndose involucrado en una aventura con más giros de los esperados. Gráficos coloristas (en la versión de Super Famicom y DS) representan al Japón medieval desde una perspectiva cenital similar a la de los Zelda clásicos.

Durante el año 2000 se lanza sólo en Japón “Furai no Shiren 2″ (Shiren el errante 2), en un entorno 3D pero con la perspectiva de siempre. A pesar de que llevaba 2 años anunciado para la 64DD, finalmente apareció en un cartucho común y corriente. Un mundo ampliado respecto a la primera parte, pero igualmente adictivo y algo más dificil, mantiene todos los parámetros jugables de su antecesor como los numerosos ataques de los enemigos y las mazmorras aleatorias. Lamentablemente en nuestras tierras el cartucho jamás fue localizado.
La historia sigue siendo estrafalaria. Nuestro héroe, Shiren, de 10 años de edad junto a su mascota Koppa, se encontraban viajando por unas montañas de Japón cuando en cierto momento el hambre invade sus cuerpos. Buscando un lugar dónde saciar sus desmezurados apetitos, dan con una aldea llamada Natane. Allí son recibidos por los aldeanos con unos buenos platos de fideos, pero de pronto unos demonios aparecen destruyendo todo a su paso. Entonces Shiren, valientemente, se propone detener la invasión de los demonios construyendo un castillo para proteger el poblado. Y es allí cuando comenzamos a explorar los calabozos en busca de los materiales para llevara  acabo la empresa y destruir a los molestos y malvados seres infernales.

Gráficamente el juego es muy llamativo y su música es memorable. Uno de los pocos exponentes RPG de la negrita de Nintendo, entre los cuales sobresale por su dificultad vieja escuela. También apareció una versión con sprites para Game Boy Color.

Casi una década después, Chunsoft decide continuar con las aventuras de Shiren en las máquinas de nueva generación. El 2008, de la mano de Sega, “Furai no Shiren 3: Karakuri Yashiki no Nemuri Hime” (Shiren el errante 3: La princesa dormida en el Palacio del Reloj) aparece en tierras del sol naciente con muy buenas críticas para Wii y PSP. Tendríamos que esperar hasta el 2010 para que Atlus lo importara a nuestras tierras con el nombre de “Shiren the Wanderer”. Nuevamente volvemos a una aventura vieja escuela, pero con una dificultad menor. Por fín , aunque sólo en “fácil”, podemos morir sin perder el nivel ni los items que llevemos. Todo  un acierto para acercar el título a los neófitos de las aventuras de Shiren, aunque la dificultad general del juego sigue siendo la misma, con laberintos cambiantes en cada partida.
En este jueguito, nuevamente vamos acompañado de Koppa y del maestro de Shiren (con el original nombre de Sensei), en dónde el viaje los lleva a la mansión Katakuri, un lugar, supuestamente, lleno de riquezas. A lo largo de la historia, se va hilando la leyenda de la princesa Kaguya, quien se encuentra dormida en el Castillo del Reloj. Un guión amable y entretenido, con más de alguna vuelta de tuerca, escrito por el famosísimo Masato Kato, escritor de los guiones de Chrono Trigger y Chrono Cross.
Tomando en cuenta que es un juego que huele y se ve como los RPGs de antaño, luce bien en la blanquita de Nintendo. No será la gran maravilla en su apartado técnico, pero es un juego entretenidísimo, que dejará a más de alguno con ganas de más. 

Saludos a todos los lectores, espero que haya sido de  agrado esta nueva entrega de Vale la pena conocer…

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